原标题：时髦的艺术化是一个谎话？
本年3月，路易威登在佛罗伦萨从头开张了经过创新的旗舰店，引得时髦界大肆宣传。这个世界上最大的豪华时髦品牌充沛提醒了这样一个现实：在所有的服装和配饰之外，经过创新的商铺充满了各式各样的艺术品，包含意大利艺术家的著作，如Osvaldo Medici del Vascello和Massimo Listri。
从那时起，路易威登就开端寻觅更多现代艺术家，如Alex Israel，Sam Falls，Urs Fischer，Nicholas Hlobo，Tschabalala Self以及Jonas Wood，进行一系列品牌联名。
在很长一段时间内，艺术总会为规划师供给创意，来发明新的规划系列，豪华品牌长期以来也一向与艺术家协作。
到2019年，简直不可能找到一个不运用艺术来推行自己的时髦品牌。无论是经过橱窗展现、广告、广告牌、店内艺术展览，仍是将艺术品放在T台上和系列中，时髦品牌们心里很清楚，假如想要提高他们的品牌形象，并为他们的产品收取更高的价格，他们需求一个更好的差异点。而研讨标明，与艺术的联络能够让商业品牌被感知得更豪华。
考虑到这一点，豪华品牌正在进入艺术范畴。他们不只是将艺术用于朴实的商业意图，并且还在文明产业中投入了相当大的比重。Salvatore Ferragamo，Trussardi，Hermes和Ermenegildo Zegna等品牌正在出资艺术，并搜集有价值百科的今世乃至是现代著作。
Prada和Louis Vuitton等品牌在米兰的Fondazione Prada和巴黎的路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）上走得更远，这些艺术组织常带有时髦品牌的姓名，并且是向大众敞开的彻底老练的艺术画廊。
例如，Prada的私家保藏品包含Jeff Koons和William N. Copley的著作，Miuccia Prada领导的品牌还托付和制作了艺术家的著作，如Anish Kapoor和Thomas Demand，而Henri Matisse的“Nu bleu aux bas verts”和Andy Warhol的“女士们和先生们”等著作都是Fondation的一部分。
Louis Vuitton的私家保藏品与Inside the Horizon一同，由冰岛丹麦艺术家Olafur Eliasson在路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）展出。
开云集团也不甘示弱，其大股东兼名誉主席François Pinault现已花费了近1.7亿美元，赞助Bourse de Commerce的重建项目，这是坐落巴黎Rue de Viarmes的圆形商业修建，从2020年开端将成为他个人保藏的今世艺术家乡。
这些时髦与艺术的联系，简直能够与佛罗伦萨文艺复兴时期的美第奇宗族进行比较，美第奇是历史上最著名的艺术赞助人之一，也是极具开拓性的银行家和政治家。这些豪华的时装品牌及精明的领导者清楚地了解，艺术和文明在商业乃至政治环境中所具有的巨大力气。
一向以来，好像许多这样的品牌正在将他们各自的品牌形象，从时间短的品牌形象——只是出产季节性服装和配饰以及风格诠释和趋势——转变为愈加永久和重要的东西：文明界说者，某种能够经过联想能够进一步加强他们根基的东西。
但是问题依然存在，时髦艺术化的尽力是否真实完成了艺术的中心功用？艺术是一种强壮的东西：艺术能够协助发明一种社区感，协助孤单的人找到一个方针和集体，以此来共享他们的主意。
艺术能够协助青少年了解他们的感触，艺术能够医治有精力健康问题的人，它能够协助来自不同社区的人找到一起的枢纽。而这些基金会在多大程度上实践做到了这一点？仍是只是依托艺术来增强他们自己品牌姓名的价值百科，然后提高他们的产品价值百科？
尽管这些问题十分值得评论，但有一件事是清楚的：这些时髦品牌正在使用他们的商业品牌力气，将艺术带给更多人。
