“国展”是一项全国规模的书法活动，暂不管国展是不是能代表全国最高水平，但从一届全国性质的书法展览的技能水平来看，依然能够为咱们往后参与同类型的展览供给协助。因为展览的需要和影响，能够当选的著作水平就必定要到达某种一起的层次，咱们经过调查这个层次的全体相貌，就能从中窥见一些技能性的特色。只需总结这些特色，确认发明规范，强化练习自己的发明，就能赶快完成方针。接下来，咱们从“取法”、“笔法”、“字法”、“规则”四个方面来解读。想要参与国展的人能够照此查验自己著作。
一、取法
董其昌说“学书不临古人，必堕恶道”，不管是否参与国展，取法古人是首要的条件。
此届国展，草书发明遭到兰亭奖的影响，许多作者取法章草，这是历届展览都有的跟风现象。跟风比较稳妥，至少不会走向野路子。从这一点来看，咱们假如没有自己喜欢的取法方针，跟风上届的热门风格也是一个挑选。令人欢喜的是，尽管草书大部分是章草，但仍是有一些作者取法经典书家，如怀素草书、黄庭坚草书、孙过庭草书等等，这说明取法耳熟能详的经典方针并不是死路一条。当然，取法这一类经典书家的人群十分巨大，要想在国展中锋芒毕露，有必要写得好（怎么写得好？这一点会在下文说到，此处只谈取法问题）。行书取法依然是“二王”风格较为杰出。隶书取法，经典和盛行参半，有规规则矩写经典隶书的，也有夸大结构联系写现代隶书的。有一件著作取法经典汉隶，每个字如原碑字那么巨细，写得十分精到，令人形象深入。篆书取法较为规则，有大篆和小篆也有战国各国风格的篆书，如《中山王鼎》等等。楷书取法多在魏晋以上，也有倾向书史上过渡性质的书体，看起来不楷不可、不楷不隶，简单招引眼球。与取法严密相关的还有一个要害词“气味”，即著作中要表现出取法方针的气质，这触及书法的一切内容：笔法、字法、规则等等，浅显来讲，便是感觉要“很像”。不管取法何家，有必要要能彻底了解这一家的一切内容，神形都要兼备，让人一看就知道学的是哪一家，而且精华尽显。在此根底上从中再略微表现一些自己的特性，这能够显示出作者的发明才干而不是萧规曹随做古人奴隶。当然，不能显示出自己的发明特性也没联系，只需在规则上调整一下即可。
二、笔法
笔法的精到与否是查验一件著作和一个书法家技能的要害，笔法不精到，其他方面做得再好，最多只能是入展水平。王僧虔说“纤微向背，毫发存亡”，可见笔法精到是多么重要。与笔法相关的一个对立便是“书写性”，也便是说笔法不但要精到，而且还要具有流通轻松的书写性，即不能刻板、不能描画，要在快速书写中完结精到的技能要求。不然，著作简单呆板。从获奖著作来看，根本上都到达这两项要求。
而入展著作（首要是行草书）多是在其间一项有所缺憾，大部分是全体作用好，但笔法略有一些粗糙，首要表现在起收笔处改变较平，线条中心和衔接处较为生硬、平直。这也给咱们传递出这样的消息，笔法不精到问题还不大，重要的是要有轻松的书写性，全体规则作用也必定要好，也便是要有墨色改变、轻重组织、疏密处理等等方面，这是视觉艺术的根本要求。字写得略微差一点或者说“单纯”一点，问题不大。但千万不要以为把字写好了就什么都没问题了。
笔法的精到在于笔画的完好性和弹性以及线型的改变。不管何种书体都离不开这些要求。完好性能够表现作者操控毛笔的才干。咱们能够自己实验一下，用毛笔顺次写一个三角形、菱形、梯形、乃至更为杂乱的形状，看看自己在快速书写中能否接连、精确地完结这些形状并使笔画完好、洁净不牵丝攀藤。除此之外，笔法还有比如圆润、崎岖、粗细等等要求。
在书法学习中，唐楷，能够练习提按技能；
隶书，能够练习线条摇摆和崎岖的精微操控才干；
小篆，能够练习线条的安稳操控力。
每一种书体都是构成咱们整个笔法体系的要害，古人常常是学到老才将这些技能练习老练。而今日咱们则能够将隐藏在各书体中的要害技能独自抽出来进行练习，这样就高效了。弹性的问题便是笔画的崎岖，咱们写直的和方的笔画较简单，例如写三横，不只需注意每一横都要有崎岖的摇摆，还要求线条中心具有必定的干劲，凝练如“折钗股”。线型改变便是各种线条质感的改变，如娟秀的、粗糙的、蠢笨的、灵活的等等之类的线型质感，在一篇著作中线型改变要有主次、互为弥补。精妙的著作在一字之内乃至一笔之内也有线型的改变，耐人品赏。
三、字法
字法便是结构，能够说是书法中最为精妙最有难度的一部分。董其昌说“书家之结字，画家之皴法”，可见结构之重要。书法家的首要任务便是研讨结构的改变，结构是书法家感触国际和表达精力国际的首要途径，这是书法的生命力地点。在书法中，汉字结构有着一脉相承的文明体系，这个体系便是咱们常说的传统。一个汉字的结构能够怎样写、不能怎样写，都与这个传统有关。一件优异的书法著作应该表现出这个传统，并在此根底上有个人的发明，发明出新的传统，成为经典、发明。传统是由榜首件发明开端的，尔后不断有人承继、并发明出新的发明，成为新的传统。今日咱们面临的便是由一件件发明构成的前史。在这个前史中，字法结构跟着社会文明的不断堆集和作用构成了必定的改变规模。也便是说一个字能够怎样写、不能怎样写在书法中是有束缚的。在国展中，一切的著作根本上都表现了这个传统， 但都没有表现较好的发明力。
字法结构还与规则布局密切相关，掌握了一个字的前史上的一切结构还仅仅走了一半路。字法结构还要和规则布局合作，每个字的结构有必要习气不同的方位环境，随时改变，构成新的全体。结构分为单字结构、单字改变结构和结构神态。
单字结构
单字结构是改变结构的根底，改变结构是单字结构的开展。国展著作中，单字结构都做得较好，能表现根本的审美要求，但细心琢磨其单字改变结构仍不行调和，而获奖著作在这两方面问题都要少一些。单字结构的联系便是咱们常说的各种对立联系：疏密、粗细、正欹、是曲、向背、是非、长短、肥瘦、巨细等等，这些对立联系是由咱们的文明而构成的审美习气，都不同程度地表现在单字结构中。优异的著作恣意截取一个单字出来看，其结构都要是无可挑剔的。
单字改变结构
单字改变结构受规则环境的影响而改变，改变的规模比单字结构要小，因而要求书法家对结构联系有超卓的处置才干。其改变的准则仍是上文说到的各种对立联系，只不过这些对立联系发生在各个字之间、各字组之间，使用的规模扩展了，掌握起来更有难度。孙过庭《书谱》说“翰不虚动，下必有由”，“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，着笔便是结构、便是处置各种不同的结构联系。榜首个字的写法影响第二个字的结构，如此一环扣一环。赵宧光说得更清楚：“合作数字，须字字练习，始成华章。”
在以上两种结构的根底上还有一种结构是造型动态，这是书法家造型才干的表现，检测书法家对造型的感触力。造型动态便是古人常说的“象”，如张怀瓘说“书者，法象也”，给人一种笼统的意。杨慎《墨池琐录》中也说“行行要有活法，字字要求生动”，没有造型生命力的著作，实际上是在抄袭古人。在国展获奖著作中，能表现出结构动态的著作并不多，而入展著作的单字造型简直没有什么造型动态，没有表现造型的发明力。这是一种艺术发明精力的缺失。
四、规则
规则便是画面构成的全体形象。不管什么书体、不管入展仍是获奖著作，一起特征便是规则作用都十分好，也便是全体性十分强。行行有改变、段段有照应，古人对此早有论及。智果《心成颂》说：“覃精一字，功归自得盈虚。统视连行，妙在相承起复。”这是书法著作的根本要求，也是入展的起码要求。一件著作的规则要有轻重、疏密、巨细、是曲、连断等联系的表现，依据著作风格和书体的不同，各种联系所占的份额也不同。除此之外，一件著作中还要表现：大字和小字、正文和款字、多种书体的调配、纸张色块的调配、印章的弥补，每件著作的全体视觉作用都要十分丰厚，这也是现代文明开展对视觉作用的审美要求。
规则的具体要求有:
一、每一个独自篇幅中有必要要有笔画粗重的几个字参差其间，此为重节奏；
二、每一个独自篇幅中有必要有几组细笔画的字，此为轻节奏；
三、每一个独自篇幅中有必要有几组接连的两个以上的字，笔画大部分断开构成空白，此为疏；
四、每一个独自篇幅中有必要有几组接连的两个以上的字笔画悉数衔接引带成为一组，添加流通性，此为密；
五、墨色
在发明中，咱们有必要时间做到以规则为统筹，在规则的要求下操控书写作用。做到这几点，一件著作的规则就根本能过关除了根本规则要求之外，还有一些其他手法能够丰厚画面作用。比如大字和小字的合作，书体的不同，一是能在书体上发生改变，在巨细字体量上增强比照、丰厚画面；二是能表现作者驾御两种书体的才干，表现发明实力。许多人都以为投稿国展就要做方式，搞拼接，其实不然。纸张和色块的调配并不是入展的必要条件，它仅仅是一个辅佐手法罢了。在这一点上，只需发明搞好了，有没有各种形制和色块的拼接别并不重要。入展著作中就有一些是整张纸一种书体一个色彩一个内容，自始至终没有任何拼接，写得简练、明快，令观者看起来十分轻松。
咱们能够把国展当作一个代表今世书法某种水平的窗口，从这个窗口中能够看见许多人的团体才智，看到他们是怎么尽力的，朝什么方向尽力，咱们能够从这些方向上找到自己的尽力方针。当然，书法中远不止国展一个窗口，团体才智再大也比不上几千年沉淀的书法传统，古人的团体才智能给咱们更大的视界和渠道。咱们不只需站在国展的膀子上，还要站在前史的膀子上、国际的膀子上，站在这门艺术的最前沿，才干发明出新的经典和传统。技近乎道，技能的熟练尽管能够协助咱们更快地驾御这门艺术，但任何艺术都不可能在艺术发明上定下什么规范。当咱们的技能都完善的时分，期望更多的人重视凭仗熟练的技能表达自己心中的艺术抱负，到达真实的发明，完成艺术的自在。
