（文/博白）
艺术国际就像是一张光谱图，在这个图谱里需求各种形状的艺术形式。而艺术家们最想做的，便是在这一图谱中参加自己的色彩，参加自己的频率和波段。一旦能在这张图谱里融入自己的标段，那么艺术家就成功了。可是，这张艺术图谱现已补充了数千年，时至今日，若要再往其间补充，谈何容易？所以艺术需求斗胆，更需求立异。
可是，往往由于这些手法和常有的概念呈现了抵触，所以艺术往往让部分人看不懂，乃至难以承受。可是，通过时刻的检测，这些并不阻碍它们成为巨大的艺术品。因而，当咱们摊开这张艺术图谱后，会发现许多匪夷所思的门户，比方极简主义、赤贫主义、斑驳门户、行为绘画等等派系。这些创造手法、风格和传统的创造彻底不同，但恰是这种不同成为这一艺术图谱中的亮点。本文咱们所讲的这个人，也是这一图谱中的代表之一，而他便是“圆学”的创始人、详细派主义之父——日本画家吉原治良。
吉原治良生于上个世纪初期，当他学会绘画的时分，时下最盛行的艺术形状是笼统派。这一门户是从传统绘画中逾越而出的现代派。吉原治良为了寻求自己的艺术路途，他与这一现代化各走各路。吉原治良以为，创造不能过于笼统，太笼统了便是虚无缥缈的东西，会脱离日子，艺术应该源自于日子。因而，吉原治良斗胆尝试了“详细化”，他目的通过创造，让自己的著作更趋实在，所以他非常着重创造的物理性和资料性，而圆圈便是吉原治良最直接的创造手法。
吉原治良一直在画圆圈，并且一画便是50年，期间通过了太多的冷言冷语。可是，吉原治良深知自己的这种创造手法和其时的盛行艺术彻底不同，被讪笑是不免的。因而，吉原治良不只没有抛弃，还一直在寻求突破口。首先在画圆圆的技法上，吉原治良探究了许多方法。他将日本山水画的表现方法，和我国的书法艺术完美地交融在一起。通过数十年的历练之后，吉原治良的圆圈现已能够画得适当圆。由于他的圆圈直径都有1.8米，所以要创造一幅画，没有扎实的功底，底子无法办到。
吉原治良到了晚年时期，这种共同的画圆形状被人们称为“圆学”。为了让自己的理论更具深度，吉原治良还结合我国的易经学说、太极理论进行论述。他以为，自己的“圆圈”其实便是“圆”，它标志着国际根源，契合“一阴一阳之谓道”的理论。一起还结合了老子的《道德经》，他以为大路至简，他的圆圈表达的内在，便是这种至简的大路。
吉原治良的详细形状艺术，对日本的艺术产生了深远的影响，为日本现代艺术指出了一条归于自己的出路。而吉原治良的圆圈也成为了不得的艺术效果。本世纪初，吉原治良的22幅《圆圈》在苏富比拍卖，这一“圆学”专场将22幅著作全都拍卖了出去，成交总额更是高达2400万人民币，最高的一幅拍到了430万的天价。尽管仅仅圆圈，可是专家却大为赞赏：“这便是艺术，其间蕴含了深入的哲学思想，大有深意。作为详细形状艺术的代表，卖个钱入情入理。”
看来，艺术的国际并非无迹可寻，一旦能在艺术图谱中占有一席之地，那么你也或许成为了不得的艺术家。
（图谱来自网络，均是吉原治良的著作。）
