芭蕾中“旋转”是其重要的标志动作，但咱们在操练中往往只重视“圈”的数量，而把结束时的固定舞姿忽视了，假如把这个“圈”放在舞蹈著作中，那它又怎样能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?
舞蹈考究“美”，考究流通感和连贯性，假如转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么含义呢?
因而。要想把“旋转”练好，还必须要分外留意操练以下几个方面：
一、半脚尖的“立”是旋转中最首要的一点
只要把脚尖立到最大极限，这样脚与地上的接触面才会减小，咱们从物理学的视点来说，同一质量的物体，只要接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才干够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，咱们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那几乎比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部体现出来，舞蹈考究的是美。在完结动作之前和之中，不该体现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自若感以及趁热打铁的全体感和舒适感。再说假如把全部力气都放在这个“圈”上，那么跳完一部著作又要费多大劲呢?怎样能有更多的精力去体现著作中的人物思想感情呢?
二、膝盖腰背脊假如不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的
例如在“二位转”、“旁腿转”中，假如主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力气就会被分化，也是不可能转好转多的。假如膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。
三、在起法儿时，“蹲”也是很重要的
咱们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实咱们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只要咱们把蹲做好，才干有更好的“立”。
四、操练“旋转”的技巧，还要处理头部“晕”的问题
只要把“晕”处理掉，才干在转的过程中，掌握方向。这其中有个小窍门便是“盯着看一点”，这是很要害的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。
即便整个身体先转，也要把头部，特别是双眼要留在后边，以便持续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的别离程度到达最大极限时，也便是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩曩昔，而且要快于身体的速度，赶上身体转完榜首圈之前还要找到方才那个“点”，盯住不放，这便是咱们一般所说的“留头甩头”，可以说它是防止舞者头晕最好的办法。
五、“开”也是“转”的一个首要的要素
这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，不管是起法儿，仍是旋转过程中，都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.假如都是“关”的。即便能转，舞姿也不会美观。
六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要分外的留意坚持“空点转”的完美
即身体各部位的动态平衡。不管哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于严重，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。
所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才干固定在一个点上完结几圈乃至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完结这个动作的理想化规范，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如铁板钉钉相同，一动不动。
七、手臂在旋转时可以更好的起到坚持身体平衡和加快的效果
旋转时，手臂有时也有改变，但手位的改变只要顺着整个身体的旋滚动势而动。才干即美化旋转自身，又不至于使它失去平衡。
每个动作完结之后都要有个结束，“旋转”也不能破例，旋转完必定要能平稳的停住。身体不能懈怠，舞姿不能变形，这也是咱们在操练中往往被忽视的。这就要求咱们不管是操练仍是扮演，都要养成一个好的习气.把每个动作、每个技巧都做完好。
总归，技巧的操练应该持之以恒，在操练的过程中，假如发现某个转中有缺乏，就要把它挑出来独自练。处理一个问题之后再去发现别的的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的前进。
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