其实，从百年前油画艺术被引进我国时，以徐悲鸿、林风眠和刘海粟等人为代表的我国艺术家，一向致力于学习西方绘画技法以改进我国传统绘画，而且取得了许多不容忽视的艺术成果。
不过，自从我国现代美术教育系统建立起来后，西方绘画便逐步占有了我国画坛的干流位置。我国的油画家很少有像徐悲鸿、林风眠他们相同具有杰出的传统国画功底了。可是，仍是有像吴冠中、赵无极这样通晓中西绘画技法，并能很好将二者交融的艺术家。
说起将东西方绘画彼此学习与交融，而且求同存异，林风眠先生的许多测验令人形象深入。虽然从严厉意义上来说，林风眠算不上一个超卓的国画家，他的创造承继了野兽派和一部分后形象派的传统，可是显着融入了我国传统绘画的许多元素，包含从我国彩陶吸收了不少方法，有一些以仕女为体裁的油画著作，将这种特色体现得尤为显着。
必须得说，我国国画的开展路途遭到西方绘画方式的影响很大，乃至学习国画都加入了素描的练习内容。虽然有许多重量级的艺术家都觉得素描对国画学习大有裨益，可是更多的人仍是忧虑这样会逐步使我国画失掉应有的文化底蕴和共同的艺术魅力。乃至有人直言：不废弃石膏像写生，我国画不会有出路。
有人以为是徐悲鸿先生创始了“国画改造”的路途，而且将西方绘画技法融入到了国画创造中。这种说法并非全无道理，可是他确实使我国人物画多了一种或许，也使我国画的体现力有了一些可取的打破。可是后来的开展就有些偏离了正常的轨迹，以至于让素描练习简直替代了我国画最可贵的规律。这仍是值得商讨的。
赵无极先生以为，我国画从16世纪起就失掉了创造力，画家只会抄袭汉代和宋代所创建的巨大传统。我国艺术变成技巧的堆砌，美和技巧被相提并论，规矩用笔都有了形式，再也没有想像和意外创造的地步。
总这个视点来看，我国画寻求新的改进和打破仍是有很大必要的。只不过怎么创新和打破需求艺术家们不断取探索。
我国画妙就妙在它不靠如数家珍的写生，照样把人画得十分逼真。咱们看看历代国画大师的人物画著作，大多都不是写生，更不是美术学院那套写生。就算写生，绘画能够有一千种写生的方法，绝不仅仅是现在艺术院校现已形成了形式的那一套。
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