意境作为我国美学的概念，是艺术美的集中反映。我国艺术素以境地为上，以为“有境地则自成高格”。那么，意境是什么呢？它由两个要素组成：一是意；二是境。意是情思的归纳，境是形象的归纳。“意”与“境”合言，便是精力国际的物质表达。与“意境”最挨近也最易混杂的艺术概念是“意象”和“形象”，其实三者不尽相同。“意境”与“意象”的区别是：
一、“意象”概念的发生早于“意境”概念的发生。“意象”一词，源于《周易》。“圣人立象以尽意”一句，开始提醒了“意”与“象”的联系。当客观物质国际的“象”根据人们的“意”化做人类思维情感的表达方法时，便成了心灵化了的“意象”。《周易》爻辞“潜龙毋用”中所说的潜龙，根据南齐沈驎士的说法，是“比正人之德”，借龙潜于渊比方正人韬晦。东汉王充《论衡》的《乱龙篇》初次将“意”与“象”二字联系起来。但“意象”作为艺术概念，最早是六朝刘思勰在《文心雕龙》之《心机》篇“独匠之照，窥意象而运斤”的观念中提出来的。“意境”的概念，则最早出现在唐代诗人王昌龄的《诗格》，时刻上要晚得多。
二、“意境”的内在大于“意象”。“意象”是艺术上最小的单位，是单个的物象；而“意境”是许多“意象”的组合。“象”，指单个的物象和事象；“境”，指全体的场景。“意象”在书法中，与之密切相关的是符号语言，包含线条、墨色、形状等；“意境”则是后者的组合。二者一大一小，不能混杂。
“意境”与“形象”的区别是：
一、“形象”具有客观的特色，是“物象”的组合，而“意境”具有片面的特色，是“意象”的组合。
二、“形象”小于“意境”，只适当于“物境”。前者泛指客观的事象的和物象，适当于“意象”中的“象”，不包含片面的“意”，内在比“意象”小，当然比“意境”更小。“意境”表现中的“线条”和“辞意”在文学中，“意境”经过“辞意”来反映，这是清楚明了的道理，但在书法中状况要杂乱的多。书法仅有的表现方法是线条，与“辞意”没有一点点联系。可是书法写的是“文字”，其内容必定具有必定的“辞意”，在赏识中，除非你不认识著作傍边的文字，不然，你就无法扫除“辞意”的影响专心于线条的赏识。“文字”总是不期然而然地对影响对线条本身的赏识。这种影响能增强或削弱赏识者的审美感受，从而使“辞意”成为书法赏识的一个总称部分。赏识书法应该放下“辞意”，只注重线条本身的表现力，这在理论上讲得通，在实践上却做不到。所以作为审美范畴的“意境”，有必要考虑“辞意”，这是我的观点，也是下面论说的根据。“线条”既是书法的仅有表现方法，那么它是怎么表现“意境”的？笔者以为首要有两点：
1、线条经过本身的表现力影响“意境”；
2、线条经过不同的组合表现“意境”。线条本身具有表现才干是由于线条具有性情。全部的线条都可大致分为几许线和徒手线两类。几许线是凭借圆规、直尺、曲尺等辅助工具做出的线条。这类线条标准，表现力较弱；徒手线是在没有辅助工具的状况下做出的线条，形状改变大，表现力较强，由于毛笔笔毫柔软的特功能添加线条的改变，所以书法的线条最具有表现力。
书法线条的改变来历于两个方面：
1、是笔毫在线条内部的运动方法的改变形成线条形状、速度上的改变；
2、是笔毫运动的改变形成线条边廓的改变。广泛地讲，墨也具有必定的表现力，但墨是由笔操控的。所以，笔法是书法线条表现力的底子来历。线条具有表现力是由于线条具有以下性情：A、立体感；B、力气感；C、节奏感。三、“意象”组合为“意境”“意境”由“意象”组合而成。两个视觉“意象”构成一个视觉和弦，能够暗示另一个崭新面貌的“意象”，多个“意象”结合，能够构成一个完好的场景—“意境”。“物虽胡越，合则肝胆”，本不相关的客观事象和物象依照艺术家的片面倾向结合起来，能够相互为用，相互辉映。诗句“胡马依冬风，越鸟巢南枝”傍边。“胡马”与“冬风”，“越鸟”与“南枝”本无联系，一经结合，却构成了一幅美丽的画面。
在书法中，不同的线条依照不同的方法来进行组合，与线条切割后的空间一起作用，能够构成千变万化的书法形象，表现各式各样的境地。“意象”组合为“意境”，首要有下列方式：
1、并置式。即两个或多个“意象”的平行罗列。这一点在篆、隶、楷书中最为显着。如王献之的《玉版十三行》，许多平行的笔划和单字有序地摆放在一起，构成庄重、调和的画卷。这有两种状况：A、本字自组。便是独体字点画与偏傍的平行罗列。如“二”、“三”、“川”等字，是相同点画的平行，其它独体字是不同点画的罗列；“品”、“淼”、“鑫”等字，是相同偏傍的罗列，其它组合字是不同偏傍的罗列。它们都着重平衡、匀称、调和，构成“意”与“象”、“象”与“象”的组合，昭示种种不同的“意象”。B、多字相组。单字与单字的平行罗列，考究“平”、“险”、“参差”、“参差”，或有行有列，或有列无行，在不齐中求规整，构成改变而调和的华章。
2、跳动式。即“意象”的动态相关。行、草书单字笔画的转机映带；上下字的绵绵；充分表现着时刻与空间的跳动，极大地增强了书法的韵律性，就像音乐中的音阶、诗篇中的平仄相同，是一种动态的调和。
3、相交式。书法意象经过“交叉”和“环绕”能够刻画第三种“意象”，这便是相交式。书法家往往借线条的交叉添加回视的情味，表现揖、让的礼仪，王羲之《丧乱帖》“酷甚”二字的交叉，参差有致，王徇《伯远帖》单字在行间摇摆，与下一行交叉，更显出左右相得的兴趣。书法线条的环绕能够形成一泻而下的“意象”。王献之《中秋帖》“中秋不复不得”等多字连写，米芾《张季明帖》中“力气复何如也”六字连书，势如长江大河，滚滚而下，表现了一种崇高的“境地”。
4、辐合式。书法中有编缉和中心意象。外围“意象”向中心“意象”挨近，是为“辐辏”；中心“意象”向外围“意象”分散，是为“辐射”；多种“意象”结合，组成大的“意象”是为“联幅”。“辐辏”最好的比方莫过于唐楷，大都中宫严密，四周点画向中心挨近，一起组成一个有机的生命；“辐射”最好的比方莫过于汉隶，中宫宽博，气势磅礴；“联幅”最好的比方是条屏，由许多独立的部分一起组成一个有机的全体。
“意境”的艺术特征“意境”的艺术特征有以下方面：
一、片面标志性。艺术是一种人文现象，反映的是“道”—物象之本，便是客观国际的真理和人类精力日子的实在。精力日子反映在艺术范畴，表现为情味。可是情味在艺术家的手中，要经过详细的“意象”来表现。比方咱们说“贫富不均”，这仅仅简略的叙说，说“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，才是艺术的表达，“意”有必要经过“象”，即情感思维有必要经过物质形象进行表现。“意象”实践是片面思维情感的一种标志，而“意境”，则是精力境地的标志。蔡琰在丢开亲生子回国时决写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号咷，幼子饥已卒”时决写不出《奉先咏怀诗》，颜真卿在杲卿之子刚死时决写不出《祭侄文稿》，由于他其时的心情超过了发明答应的强度，无法将心情化为思维，将思维化为意象。
二、前史沿袭性。在前史上，一些艺术感染力较强的“意象”，往往被不同时期，不同作者递沿袭袭。前人用以表现“秀丽”、“苍劲”、“飘荡”、“凝重”的点画与线条，是书法家历代沿袭的团体发明。艺术赏识离不开联想，“记住绿罗裙，处处怜芳草”，“怜芳草”是由于“绿罗裙”的原因。联想的资料离不开个人和民族的日子史，沿袭传统“意象”，最易引发人们的联想。赏识书法时咱们常说某某著作“没有东西”，某某著作“有东西”，所谓“有东西”便是著作为赏识者供给了无限的幻想空间，特别是对古人影子的幻想，如对苏、黄、米、蔡、欧、柳、赵、颜或其它书法著作的幻想，引发了赏识者的思古幽情。
三、多义歧解性。“意境”的多义歧解性源于“意象”的多义歧解性。李商隐诗句：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”向来就有不同的解法，都有道理，但都不彻底。同是一种线条，究竟是“屋漏”之痕仍是“万岁枯藤”？钟繇的字，究竟是“云鹄游天、群鸿戏海”，仍是“秋夜晴空、星河落落”？禇遂良的字，究竟是“春风拂柳”仍是“美人婵娟”？可谓“仁者见仁，智者见智”，各有说辞。可是不管它代表什么，都能带来适当的美感，都能引发丰厚的幻想，这就愈加增强了线条表现的丰厚性，达到了线条有尽而意味无穷的作用。
四、“意境”的美学意味和文明整合书法的“意境”美表现为一种“意象”复合的美，“意象”美是“意境”美的根底，“意境”美是发明寻求的首要方针。在实践使用的过程中，二者密不行分。详细表现如下：
1、绘画美。
书法著作能够表现绘画的美。王羲之的《兰亭序》用流美的线条、柔软的笔触抒写了春天的山水画境；颜真卿的《祭侄稿》以悲凉的辞意和粗暴的符号语言，叙说了“雄姿英才”的战役日子。张旭的草书，将“山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战役，天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”，更是书中有画。从严厉含义上说，书法是节奏艺术，但它与造型艺术的绘画有许多相通之处，特别是与我国画比较挨近（由于我国画是“写”出来的，首要是经过“线”的组合来表现“面”。）“字的点画，等于画的线条”（沈尹默）《书法论》我国文字起源于象形，书中有画，是天然的道理。
2、音乐美。
我国书法具有形线之美，是相似音乐和舞蹈的节奏艺术。我国音乐虚弱，而书法却替代它成为一种表达最高意境与情味的艺术。点画使转，几同金石铿锵。行气与规则的转化，时而如小桥流水，轻歌曼舞；时而如长江大河，嘹亮激扬；时而如冰泉流滑，啜泣凝聚。波澜起伏，跌宕流连，是节奏化了的天然，表达了深一层的对生命形象的构思，就象抒发乐曲之旋律回旋，节奏感非常激烈。“永”字八笔，就象音乐中的1、2、3、4、5、6、7、I八种音符，一起组成了动人心弦的乐章。
3、简省美。
书法在我国不仅是美术的一种，并且是纯美术。画的“意境”需求凭借物象来表达，书法却只需求一根线条，就能表现国际和心灵。正如罗丹所说：“一个规则的线（文）通贯着国际，赋予了全部被发明物。”又说：“表现在全部造型里的要务，是寻找那特征的线（文），低能的艺术家很少具有这胆量独自着重出那要紧的线，这需求一种决断力，象仅有少数人才干具有的那样。”我国书法正是用这样一根简略的线来表现千变万化的天然国际和精力国际。“文则数言乃成其意，书则一字已见其心”。用一条线剖判阴阳，区分白黑，演绎人生世相，就象古代的“太极图”相同，可谓简省而艰深。
4、喻象美。
我国文字源于象形，书法“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若白长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月”。被书法家灌输了生命力气的线条，作为标志性的语素，表达着天然界和人类社会的全部。正所谓“点如山颓，摘如雨骤，纤如一点点，轻如云雾，去若鸣凤之游云汉，来若游女之入山林。”
5、宛转美。
书法表现天然国际、人类社会、精力日子的方法不是直观的，而是隐含的。它是视觉艺术，但不是造型艺术，无法象绘画那样摹写物象，只能引领赏识者去幻想。《祭侄稿》的“辞意”与书法结合，非常成功地描绘了“雄姿英才”、“如火如荼”的战役日子。但那首要是“辞意”的成果，其次才是笔迹的劳绩。
6、模糊美。
书至妙处，妙就“妙在宛转无垠，思至奇妙，其寄托在可言不行言之间，其指归在可解不行解之会。”书法不能直接摹写物象，只能以宛转的方法反映国际，而宛转到了极点，便是模糊。“现代书法”中的邵岩和白砥的著作，以极具神韵的线条和不行解析的方式，展示了完好、浑沦、赋有生命力的艺术境地。咱们不知作何解法，但其原始、粗暴的生命力和震撼力却没有削弱。
7、前史美。
书法是精力国际的的物质外壳。人类精力的前史性，决议了书法表现的方式、目标和审美境地的前史性。传统书法的“意象”是团体无认识和个人无认识的产品，是前史日子的印记。承继传统书法的“意象”，实质上便是对前史文明的承继。书法的“意象”，总是或多或少地表现着中华民族特有的文明认识和审美情味，重复地勾起赏识者对前史的回想、反思和检讨。
8、新鲜美。
全部艺术的成功，都离不开立异。书法“意境”的运营以承继为起点，却要以立异为归宿。聪达者过于新巧固是一病，笃古者泥于规则也是一病。在“意境”上没有立异，便是学成王羲之，也仅仅他人的字。古人学习书法，必定在前人的根底上，还有“意境”的开辟。“若《黄庭》之玄淡简远，《乐毅》之英采沉鸷，《兰亭》之俯仰尽情绪，《洛神》之飘摇凝伫，各自标新拔异，独辟新境。”“翰墨当随年代”，现代书法只要移风易俗，发明具有年代内在的“意境”，才干真实成为年代的艺术。“意境”的更新与书法的开展书法前进的中心是“意境”的更新。书法是作者内心国际的自我表现。历代沿袭的“意境”，不断地纯熟化、定型化、公式化，就会走向它的不和，不断削弱其情感特色，不唯引不起审美的愉悦，反而惹人讨厌。关于传统书法，要“识其陈”而“大其域”，改造旧“意境”，发明新“意境”。清代书法家用“碑学”粗暴豪宕改造“帖学”靡弱，发明了雄壮广博的“意境”；现代有人用竹简和残纸的风格改造“碑学”和“帖学”，发明了高古简远的“意境”，都推进了书法的前进。当今信息社会，学习国外书风和姊妹艺术的条件比较优胜，也应引起书法家的注重。
五、寡言性。弘一大师以为，关于修行人来说寡言最为重要。人世的灾害往往从多言中来，言多不如言少，言少不如言好。少言能够免除许多人世祸殃。因而古人劝人要谨言慎行，这样做才干够避灾免祸。
