沈阳chi k11艺术空间目前在展的是一个极富创意的装置作品，它的创作团队是来自于知名欧洲艺术小组Numen/for
use。该艺术装置《网络重启》从2019年9月20日至12月25日在沈阳K11四层的chi
k11艺术空间展出。这一装置作品由极为普通的绳网材料人工编织而成，形成极富张力且悬挂于空中的蓝色网络通道。这些在工地默默无闻的物件被Numen/for
use编织成为一种有机的“空间生物”。材料本身的承重属性和观众的反重力体验是对人类感知和物质本体的重新连接。
“网络重启”为大家呈现的装置作品的是一件用安全网“织”成的大型装置，它的主体是一条悬浮在空中的蓝色网络管道，主体上引出了大量的纤维绳将其悬挂在四周的结构上，远看貌似一只巨大的“爬虫”生物。装置的外表看起来柔软而透明，仿佛超越了建筑本身的空间限制，它分散式的结构也能保证观众在其中随意攀爬和行走而不用担心安全问题。当观众走入其中，会产生一种自由漂浮的感觉，由重力引起的微妙的振荡和晃动让探索过程充满乐趣。
展览为观众带来了一种全新的艺术理念——艺术空间不再是看和被看的场所，观众身体的介入让作品始终保持在“创造”的状态，人的参与构成了作品最核心的生命力。展览的公共艺术作品搭建起一种新型社交方式，将“上网”的状态延续到线下。正如艺术家所说：“直到你脱下鞋子，爬入其中，才会发现一瞬间，所有的社交障碍都没有了。于是他们开始一起享受这种社交方式，即便他们不知道对方是谁。”
日常材料向潮流单品转化
秉持手工艺精神的chi K11艺术空间设计团队，运用绳结，登山扣与网绳等日常材料，或散口状，或打结，或环扣相连交织拉扯，将展览材料化为潮流单品灵感，搭建了一整个可穿戴的行动美术馆： 从潮流球鞋，马扎到订制袜子，让日常穿戴不单引领潮流动向，也探索着自我宣扬的新鲜。
“好使”袜
这些潮流单品对于新材料的探索，蕴含着手工者对于其工艺，纹理和结构的认知。这些衍生品搭配登山扣的金属所散发出的自由运动气息，创造出新的设计语言，或细小或纠缠的绳索在金属冷冽和撞色冲击下，充分展现差异的可融合性，让绳索从日常使用中逃逸，在潮流穿戴中重新获得“绳索自由”。日常材料与潮流单品相互融合，建立了一种新式的时尚风格。
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网兜包
在展期间，艺术空间将展出数类不同的潮流单品，其中包括服装品牌COFFEE PSYCHO、家居设计品牌Noord、首饰艺术品牌MISTOVA以及运动品牌VOLLEY，还包括艺术家张小川本人的艺术首饰。
不断重启——展览材料的再利用
蓝色绳网在展览结束后的归宿也是展览理念的重要组成部分。chi K11艺术空间在展览结束之后预备将绳网用作球网、儿童体育设施、绿化装置甚至再生衣物。“网络”的生命在多次重启中不断升华，最终在更广阔的范围内重新连接艺术与社会，艺术与自然的关系。
展览在公共空间的延展
张小川从东方美学出发，把最普通的原生态竹材料重新编制和构建，成为巨大的装置艺术品，创造了几乎可以和任何室内外空间融合但又极具梦幻感的类空间。从佩戴到容纳,由艺术首饰发展而来的空间装置为现代人际之间赋予了新的关系，观众可以从个体与“生息”之间关系的转变中体验自身角色的转变和自然世界的关系，进一步将自然和个体进行重新连接。艺术家张小川与设计师梁洛文使艺术装置成为一个全新的空间。这种艺术尝试与Numen/For use团体使用日常材料进行公共艺术创作的设计理念无疑产生了深度的互动关系和共鸣，就此搭建起东西方艺术的共通桥梁。
作者：张小川 梁洛文
作品材料：PE仿藤，铝合金
作品尺寸：10m* 10m* 6m (高)
创作年代：2009年
图片致谢张小川、梁洛文
在蓝色“网络”装置的背景下，展览通过体验式的互动项目“网”住观众与艺术之间的亲密距离，使得观众能够建立一个属于自己的艺术疗愈所。在艺术家工作坊中，观众可以创造属于自己的捕梦网，也可以利用日常针织材料发挥想象力搭建出“沙发”软雕塑，更有冥想体验与近距离的“肢体艺术”令观众产生深层互动，从肢体的基本运动开始，与铺张着蓝色网络的艺术空间完美融合，在这个宁静的庇护所中重新思考生活，观众在瑜伽导师的指导之下进行冥想实践的探索，在舒缓的音乐中获得宁静的内心感受。如果你是传统文化的爱好者，后续还有机会亲自动手制作中国风盘扣，体验非物质文化遗产的艺术魅力。
冥想瑜伽
展览还特别开设了适合亲子的工作坊，亲子可以利用日常针织材料共同协作搭建软雕塑，体验一回抽象雕塑创作营。同时，儿童工作坊部分也设立了属于儿童的探险项目，让他们能够在这个小小的探险世界发掘自身对外部世界的感知、思考、表达以及创造能力。既包括在辽宁科技馆的天文知识科普，使他们建立对宇宙空间的知识雏形，也有机会让孩子们亲自扮演“小小航海家”，进行一场充满冒险精神的航海体验。通过参观艺术展览、科技馆以及户外活动的形式，处在身心发展阶段的儿童能够进一步开阔自己的艺术视野，理解多样的艺术表现形式。
抽象雕塑艺术家创作营
分布于不同职业与年龄层的观众们在艺术创造的过程中感受到不同思维的碰撞，自由创作出自己独有的艺术品。与此同时，到场观众在周末的闲暇时间还可以直接享受到现场的视听盛宴，由“大风天喜剧“和“沈阳脱口秀俱乐部”表演的单口喜剧届时也将轮番上演。观众在场的体验与感知的过程诠释出公共艺术本身的价值。
“沈阳chi k11艺术空间旨在通过一系列的展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活，让公众能够更多参与到正在发生的艺术中来。” K11北区美术馆部总经理、项目艺术总监薛梅女士阐明了开展艺术项目的深意。
关于chi K11 艺术空间
chi K11艺术空间位于沈阳K11四楼。它是以K11 购物艺术中心为依托，独立运作的非营利性质艺术空间。该艺术空间旨在通过一系列展览和公众项目来促进其所在城市的文化生活，让公众能更多参与到正在发生的艺术中。沈阳chi K11艺术空间成立于2018年，拥有900平方米的艺术空间, 每年将策划举行3-4场艺术展览，并全年不断推出公共项目、工作坊、表演等教育活动。希望能通过自身不断创造艺术计划，与国际知名的艺术机构和世界知名策展人合作，共同打造有影响力的展览。同时，该艺术空间亦将为新晋艺术家提供展示创作的理想平台。
关于 K11
文化企业家郑志刚先生(Adrian Cheng)于2008年创立K11，一家以文化为基础的多方位企业，贯穿艺术 • 人文 • 自然三大元素。其独特的生态系统将艺术与零售、地产、服装设计、科技、娱乐以及媒体带给大众，体现了创办人对革新行业及促进跨文化对话的不懈追求，并体现在不同范畴：建立全球首家结合艺术与零售概念的K11 购物艺术馆;为新世代创立以K11品牌命名的甲级写字楼K11 Atelier;设立开放式教育平台K11 Kulture Academy;策划自家设计品牌K11 Design Store;开设以自然及美艺为主题的革新零售空间K11 Natural以及创立首间扶植中国艺术家及策展人的非盈利机构K11 Art Foundation。
