我不怕老去，也不怕逝世，只需我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只期望能有满意的时刻完结手上的画，要比上一幅更斗胆、更自在。
自己给自己找麻烦看起来有些难以想象，但是在艺术家的眼中这是很有必要的一件工作。艺术家很简略堕入自我满意的怪圈，要想把绘画水平前进有必要要不断地挑剔自己，发现了自己的缺乏，这样才不会故步自封。干艺术家最辛苦，总是要自己给自己找麻烦，自己对自己有疑问。你一旦抛弃对自己的批评，你就无法前进。
赵无极1921年出生于北平一书香世家，是北宋皇室燕王之后。1935年入杭州艺术专科学校就读，师从林风眠，和吴冠中师出同门。伴随着赵无极幼年的是涂涂抹抹的强烈愿望，这愿望唆使他一步步攀上国际画坛的顶峰，以独具风格的绘画言语成为抒发笼统画派的一面旗号。他的前期著作主要以塞尚马蒂斯、毕加索为师，画风比较挨近西方印象派。这些，也为未来赵无极的绘画风格产生了影响。
他的著作，融西方笼统艺术，又不失我国古典神韵。
赵无极林风眠先生一向很赏识赵无极，从这个勇于探索，不甘泥古不化的青年身上，好像能看到自己旧日的影子。在他的主张下赵无极踏上了前往法国留学的旅途，1949年在克勒兹画廊举办了巴黎的初次个人画展。赵无极的艺术路途尽管也阅历了几番曲折，曾不被了解，被不理解艺术的人不以为然。但他一向坚持，艺术风格从未停滞不前，而是发作着紧凑而环环相扣的递变：
由50年代初保罗 克利影响的自然风景系列、50年代中期的甲骨文系列，向60年代中期的笼统山水系列过渡，至70年代凸显澎湃之气，再至90年代臻至适意空灵。
赵无极三个重要时期的著作，与他痛并快乐着的感情生活有着千丝万缕的联络。尽管有家世，有才调，娶了3个美丽老婆，可赵无极又实在是个在情感方面不得志的不幸人。从爱情的视点说，谢景兰是初爱，陈美琴是挚爱，Fran oise是伴侣之爱。在谢景兰脱离他几十年后，家里都不能提“兰兰”两字。 赵无极在尔后的整年时刻都苦楚到无法创造，这感情上至深的苦楚，也成为了赵无极绘画风格蜕变的关键。这感情上至深的苦楚，也成为了赵无极绘画风格蜕变的关键。
尽管情感上几经曲折，赵无极一向没有放下手中的笔，到了晚年，赵无极的绘画达到了空前绝后、登峰造极的境地，我国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界在赵无极绘画中充分体现。著作不只体现大自然的朝气蓬勃，更重视表达物象之外的精神国际，那种让人打开丰厚联想、妙趣横生的象外之象。
华人学者程抱一在这次展览上点评说，“赵无极的最近之作，简略理解，在那儿，一切活过的梦都忽然逐个没入不行见之中，无可避免地，他走向空灵。”
绘画是我的悉数生命，也是我终身去寻求的仅有凭仗。
纵观赵无极的终身，任何一个人都能从中看出一幅含带着自己经历的笼统画。怎么把血液里一向埋藏着的最精华的我国艺术哲学用现代的国际的言语表达出来，他为此做了终身的色彩游戏。而这种破，要从头树立一套价值体系，不是那么简略。
