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被印在钱币上的人物常常作为一个国家的标志。英格兰银行于日前宣告在2020年最新版英镑纸币大将初次选用艺术家肖像，以显示国家文明。
而榜首名被选中印在20英镑面值纸币上面的艺术家便是英国著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(J.M.W. Turner)。
新版20英镑纸币
透纳在艺术史上被称为“水彩画之父”，在西方以油画为尊的年代，取得这样的称号，可窥其一斑。作为西方浪漫主义的代表人物，透纳也是印象派画风的奠基人。
不管是版画、水彩、油画，他都能奇妙地将静寂的风光转换成充溢生命的画面，尤其是景色画中的光影颜色，会让人感受到画框里的金色太阳是实在的耀眼刺目。而透纳宠爱的“印度黄”，也曾一度掀起颜色潮流。
透纳画中的金色阳光
可是，透纳的幼年并不像他的画卷那样的雄壮和绚烂。1775年的透纳出生在英国的科文加登，母亲因妹妹的早逝而精神失常。作为理发师的父亲，维系着全家人的日子。
透纳在十岁的时分就体现了出自己的绘画才干，而他开端的“美术展厅”便是父亲理发店的橱窗。小小的橱窗承载了父子二人对未来满满的等待。出于对儿子的支撑和信赖，透纳的父亲向每一位客人介绍儿子的画作，他一向信任儿子终有一天会在艺术上大有成果。
透纳著作《卡那封城堡》
1793年，透纳建立了自己的画室，踏出了每位年青艺术家都会阅历的一步——白日学习，晚上为他人作画。不管接到的使命是铅笔画仍是颜料画，透纳从不松懈每一个时机，他以夯实根底为乐，即便每幅画消耗的时间和精力是实践收到酬劳的数倍。
在这样的尽力之下，透纳24岁被选为皇家美术协会替补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年青的院士。可是，在这荣耀的时间，透纳母亲的病况却更加严峻，终究被送入精神病医院。
那段时期，透纳画了张自画像。
透纳自画像
尔后他很少涉猎人像。
与此同时，他在景色画里对光影的运用更加明显。夸姣的金色阳光，好像能驱逐全部人世间的阴霾。
在电影《透纳先生》中出现过这样的桥段：透纳背着画架和各色资料翻越山崖，为的便是能亲眼目睹海上的日出和朝霞。当太阳金色的光辉洒在翻滚的波浪上时，透纳为之惊叹喝彩。
透纳著作《诺哈姆城堡：日出》
透纳著作《日出：一艘船在海岬之间》
透纳将目光投向了远方的海洋。西方的绘画艺术前史上，从未有人像透纳相同执着于海洋。作为“国际榜首海景画家”，透纳毫不小气翰墨去描绘大海的绚丽与渊博。
西方海洋的文明，如罂粟花般吸引着透纳，海洋的伟大和人类的藐小，在透纳的画中如此敌对，却又如此一致。
透纳像一名经历比较丰富的老水手，操作着画中的船只，飞行于海上。
他的榜首幅油画《海上渔民》，就描绘了一个出海故事：怀特岛邻近的一处波涛汹涌的海面上，一些渔民伴随着洁白的月光出海捕鱼。
透纳著作《海上渔民》
夜中的海，看似安静，可是不远处的礁石和阴沉的天幕都好像在显示着大自然的威严，比照之下，那些出海渔船上的人类，好像夜晚清凉的月光一碰即碎，软弱与力气的对立剑拔弩张。可是那船上的幽幽渔火却闪烁着丝丝暖意，那是家人的等待，也是人类的刚强地点。
每个人心底的爱与温暖，给了软弱的人类在风险中探究海洋的巨大勇气。
能够说，从透纳的榜首幅油画开端，海洋，就成为了他一个充溢标志性的绘画主题。在透纳的画中，阳光、风暴、雷雨或许雾霾下的大海流露出如陈旧神迹一般的壮美现象。
透纳著作《退役的特梅雷尔号战舰》
透纳的著作有别于传统西方前史画的写实，避开了许多详细细节的描绘，与中国传统绘画的适意更为挨近。
散文家威廉 赫兹里特(William Hazlitt)曾谈论过透纳的景色画:"艺术家乐于回到创世之初的混沌状况，回归到水陆、日夜刚刚别离的时间，其时地球上还没有生物，也没有硕果累累的树木，空荡荡的一片。有人说他的景色画'画的便是空无'，我以为恰如其分。"
透纳著作《雨、蒸汽及速度》
在《奴隶船》这幅著作诞生之前的40年，透纳的艺术路途一向都很顺利，几乎没有遭受过谴责。那时的透纳像塞纳河边的午后给人一种氤氲的安静，可是他们不知道的是，另一面的透纳宛如安静海面之下，潜藏着的暗涌。
这幅画描绘了一个关于奴隶船的实在故事：1781年的一天，在一艘贩卖黑奴的船上，船长把133个体弱多病的黑奴抛进了海里。这样一来他们就不必承当患病逝世的运送理赔费，还能够取得一份丰盛的海洋保险金。
透纳敏锐地捕捉到了这个实在前史事件的布景——海洋。大海渊博，容纳万物，甚至于凶恶。风暴将至、船只歪斜、日光摇曳……轮船的概括含糊，海上的破碎肢体却如此清楚。火焰相同的云朵燃烧着海洋，含糊了与天空边界线。
透纳著作《奴隶船》
《奴隶船》的全名叫做《奴隶船：奴隶估客把死者和病笃之人丢入海洋——飓风袭来了》。
老牌资本主义国家的生长都是建立在海洋文明之上的，关于这些国家来说，建立了海上霸权就从另一方面代表着把握了海洋资源，掌控了海路就从另一方面代表着垄断了贸易往来和文明交流。可是他们回绝供认这幅著作的实在性。
四处都是批评的声响，他是我们眼中的老疯子，人们以为他沉迷在自己暴烈和荒唐的绘画中不能自拔。
这幅《奴隶船》本应是他的里程碑之作，但却使他遭到了各类人群的谴责和排挤。
透纳愤慨地写下了一首诗：“你的狂怒遮盖了太阳，乌云压下，宣告了飓风将至，期望，期望，倒坍的期望，你在哪里？”
透纳开端变得有些偏执，很少和人交游。可是他仍旧保持着极高的作画热心。
为了完结画作，亲自体会大海的吼怒和风雪的力气，他让水手把自己捆在船桅上。“为了调查大海，我让水手们把我捆在船桅上。我那样过了四个小时，没指望能活下来。”
透纳著作《暴风雪——汽船驶离港口》
1842年，67岁高龄的透纳将他冒着生命风险创造的画作取名《暴风雪——汽船驶离港口》。在这幅画里，尽管描画的是在风暴中飞行的船，可是所出现的却是船只模糊的幻影。在波涛汹涌的海面上飞行的船只和充满在海面上的风雪，在画中变形、旋转……好像能够将人吸入画里。
可是，当《暴风雪》在英国绘画威望——皇家艺廊学院展出时，谈论家们仍是将这幅画称为“番笕泡沫和白灰水”。透纳解说说，他画这幅画是为了告知自己和他人，在大风大浪的海上，暴风雪终究是什么姿态。这是六合之间一种突可是剧烈的变化，为了画它，他从前冒过生命风险。
但他的解说是白费的。
他愤恨，他张狂，即便卧病在床，透纳仍旧坚持绘画。实在的日子的暗淡已然难以改动，那他只能去寻找自己心中的光辉。那些金色，那些耀眼的光荣，那些光影的交织亦益发的触目惊心。直到临终，他仍旧深信：“太阳便是天主。”
透纳著作《站在太阳里的天使》
以海成名，世人从透纳的画里模糊窥得大海一貌，宛如当年的那个少年，透过父亲理发店的橱窗，调查着这个杂乱的国际。
所幸的是，大海与真理都不曾孤负透纳，透纳之后很多的艺术家前赴后继地用自己的方法去探究大海。而那些蒙尘的旷世佳作，通过韶光的洗礼，在今天，熠熠生辉。
参考文献：
博文网《约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳》
凤凰网《透纳其人其画》
British Council《透纳生平年谱及大事记》
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