有这样一个东西。
你可以从它身上看到人类社会的变革，它承载着历史。你可以从它身上看到科技的高度，它是科学的造物。你还可以从它身上看到美的形态，它是美的化身。有时，它象征财富和权力；有时，它见证我们复杂的情愫。从古至今，它都与我们相伴，从未离开。
它是建筑，是我们对自己和生活的诠释，它的故事是理解世界的钥匙。
——《建筑的故事》
点击视频，全方位了解《建筑的故事》
横跨3000年的故事，
揭开建筑与我们命运的联结
《华尔街日报》评价《建筑的故事》时这样说：“这本书是献给与人类史相伴随的建筑颂歌。”
《建筑的故事》从一个用树枝和腾蔓搭建起来的小窝讲起，这个小窝既不能遮风又不能挡雨，只将将够一个人容身，然而，它却几乎是建筑的起点。它让我们意识到，我们如今所住的习以为常的房子，集合了数千年人类的智慧。
“你把收集来的树枝摞在一起，来建造一间木屋。然而，树枝不断地翻倒在地，最后你学会了用藤条将树枝捆扎在一起，使之直立。”
《建筑的故事》追溯了3000年的人类建筑史，从原始人寄居的洞穴开始，按照建筑的发展顺序，一直讲到21世纪人类渴望建造的与自然和谐相处的房子，横跨除南极洲外的世界六大洲，宛若一个完美的闭环。
但你绝对不能把它当成一本枯燥的“建筑史”，它其实是一本“改变世界的建筑们的传记”，除了图文并茂的告诉你哥特、巴洛克、新古典主义、国际主义……等风格的特征，还会为你讲述它们背后的故事，让你身临其境地体会建造者的梦想与灵感，感受一个个波谲云诡的大时代。
有时候，这梦想是永生：
“他想：山不会死亡，岩石也不会粉碎为尘土，人生短暂，而山石却永恒矗立。如果他为自己建造一座石头陵墓，结果会如何？毫无疑问，他的名字将永垂不朽。”
有时，这梦想只是“有个安静的地方放松心情”：
“晚上，他筋疲力尽地回到自己的宅院里，坐在小湖边，静静地看着树枝低垂，掠过水面。在那里，他可以稍作休息，重振精神……足利义满决定在那里建造一座亭子，他不需要一座带厨房和卧室的房子，只要一个可以静赏湖景的房间就够了。”
而不管梦想是大是小，总有人全力以赴地去实现，用当时的先进的技术造出心目中最美丽的建筑。
值得一提的是，《建筑的故事》有一个横跨了6页的长长的年代表，年代表里的每个有图画的建筑，在这本书中都有自己单独的一章，和精心绘制的大幅剖面图：
图注：在《建筑的故事》里，享有单独成章且有大幅剖面图待遇的建筑有：左塞尔金字塔、帕特农神庙、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院、紫禁城、圆厅别墅、泰姬陵、沃勒维孔特城堡、梅尔克修道院、圣彼得堡、水晶宫、包豪斯学校、克莱斯勒大厦、悉尼歌剧院、蓬皮杜中心、草砖房。
16座伟大建筑剖面图
当你想要了解一栋建筑，就要深入它的内在
要了解建筑，就要了解关键时期的代表建筑；而要了解代表性建筑，就必须深入它的内在。好比认识一个人，除了知道他的模样，更要了解他的性格和内心。然而很多时候，我们看建筑就像“盲人摸象”的主人公，即使深入其中，也无法真切地把握它的样貌，特别是那些复杂而庞大的建筑。
当我们漫步在故宫中，常会觉得在相似的院子中穿梭，不断地从一个院子跨入另一个院子，然后生出“也没什么了不起”的错觉。但如果我们有机会从高处俯瞰，就会为它的宏大和布局赞叹。
《建筑的故事》里有16座建筑的精彩剖面图，清楚地展示了这些堪称丰碑的伟大建筑的内部构造，让它们在我们脑海中的形象更具体，也让我们正真看到它们精细的一面。
斯蒂芬·比斯蒂为《建筑的故事》所画的紫禁城剖面图，精确到了台阶的数量，甚至还把铜鼎也画了进去，并告诉人们铜鼎的作用——“铜鼎中备有灭火的水”。
右下角小图中腾空而起的小房子，就是大图所画的部分——太和殿、中和殿、保和殿。
通过剖面图，我们大家可以从整体视角上看到建筑内部的空间构造和设计理念。再参照文字描述，建筑就不再是单纯的“房屋”，它所背负的期待与理想悄悄袒露出来：
“对中国人来说，紫禁城就是天下的中心。当人们长途跋涉，风尘仆仆地赶来时，朱棣希望给他们看到一个完美的世界，一个微型的中国，一个秩序井然，和谐美好的地方。”
英国的《书单杂志》评价斯蒂芬·比斯蒂：“用彩色铅笔图，为读者提供了良好的比例感，完美再现建筑的宏伟壮观。”这些细致入微的剖面图，剥夺了你“走马观花看建筑”的机会，引导你静下心细细观察这些人类的杰作。
注意到紫禁城剖面图里的这些小人了吗？这些小人让我们得以形象地体会建筑物的大小，感受人与建筑的关系——很多小人列队站立，暗示这座皇家建筑的威严。
“时光在这座城内仿佛静止了。”
同样的，这些剖面图，也让我们更真切地感受到人类的智慧与力量，梦想与希望。《建筑的故事》大幅展示的最后一栋建筑，是位于英国的草砖房。它由萨拉·威格尔斯沃思和杰里米·蒂尔在2001年以废弃的铸铁厂为建址建造。
如果把图放大（直接看书会很清楚），会发现草砖房的墙是秸秆和沙包，隔热材料是撕碎的报纸，窗框是废弃的铁轨，热能则来自太阳板……你可能会觉得，这幢房子没什么了不起，它不华丽，也不恢弘，它凭什么成为《建筑的故事》的压轴之作？
《建筑的故事》的最后一篇故事——“三思而后建”也属于这栋“草砖房”：
“地球似乎不再那么坚强……砍伐森林的速度已远远超过树木的生长速度。世界各地的工厂制作了大量的钢梁，用大型器械压制水泥。人们建造的房屋需要能量来供暖和照明，因此锅炉燃烧大量的煤气提供能量，输电线路塔也遍布原野。地球上的城市需要数百万盏电灯来照亮。”
跟着时间的推移，人能做的建筑越来越厉害，一代又一代的人用建筑“展现财力和复杂的伦理”，却忘记了，归根到底建筑的材料都要从自然中来。
我们应该学习建造出尽可能小地伤害地球的建筑物，草砖房是一个非常成功的尝试：用通透的设计确保采光，用太阳能板保证热水……
草砖房中的小人，看上去住得很舒服。
建筑师雷姆·库哈斯曾说：“建筑最有趣之处，它总是走向新世界，而不是返回旧世界。”《建筑的故事》不是一本回望过去的书，虽然它讲述的只能是建筑的过去，它启发我们把对未来的思索放到建筑中去。就像草砖房的建造者萨拉·威格尔斯沃思和杰里米·蒂尔一样。
“这样，未来的人们才能够继续建造房屋并且在里面生活，就像最初人们用木头堆叠、建造居住之所一样。”
获得过普利策奖的建筑师兼历史学家，
最过瘾的一次创作
斯蒂芬·彼斯蒂的插图，让《建筑的故事》像艺术画册一样赏心悦目。但，如果把所有的插图都遮住，只看文字，它仍能让你沉浸其中，忘记时间。
《建筑的故事》的作者帕特里克·狄龙，曾获过普利策奖，他是一位历史学家，也是一位建筑师。他知道怎样建起高楼大厦，但他爱建筑，就像我们爱身边的人，而不单单是“把建筑当成客观存在物”。
所以，他能让你感受到，建筑的生命与我们自己的生命交织一起：
“检验穹顶的时刻终于到了，或者穹顶的设计取得成功，或者穹顶轰然倒塌，压垮一切。他们屏住呼吸，看着工人打掉了最后一根支柱。紧接着，欢呼声从人群中爆发出来，回荡在新神庙周围。”
他能让你发现，那些安安静静矗立的古老建筑，也曾处在生死边缘：
“如果说圣索菲亚大教堂是拜占庭人的心脏，那么此时它也在城市濒死之际无助地跳动着。君士坦丁十一世也点燃了一支蜡烛，和其他人一起祈祷，但他知道这座城市无法逃脱悲剧的命运。明天，圣索菲亚大教堂就会沦为奥斯曼人的战利品。”
帕特里克·狄龙为圣索菲亚大教堂的故事取名《城市之心》
他让你知道，建筑能绝好地保存一个人的心绪，让它们不至于消散无踪，而寄托了人真切情感的建筑，也好像拥有情感一般：
“‘看到这建筑，便触景生情，让人悲伤。’沙·贾汗写道，‘太阳和月亮都为之流泪。’他注视着妻子的陵墓，想象着有一天，当自己过世的时候，便能够躺在妻子的身边，与之同穴同眠。”
帕特里克·狄龙说，《建筑的故事》是自己写得最过瘾的一本书。想想看，人在何时会觉得“写得过瘾”呢？只有当淋漓尽致地表达了自己的思想和情感时，才会有这样的感觉。
漂亮到让人不忍心用力翻开
拿起《建筑的故事》，很多人都会不自觉地将动作放轻，虽然作为一本精装书，《建筑的故事》非常结实。
《建筑的故事》大约宽25厘米，长28厘米，不算大，也没什么花俏的设计，但当它出现在你眼前，你就是会被它的简约大方吸引。而如果你翻开它，你会发现，它的细节非常用心。
比如，为方便平摊欣赏，采用了锁线装订，可以轻松摊开。
再比如，它包含了13张大拉页，用更多的面积展示那些伟大的建筑，给人极大的视觉震撼。其中，克莱斯勒大厦因为高耸入云，占用了两张拉页。
而所有有关建筑构造的知识，都用小长方框，安排在页面的右侧，既方便查阅，又给人一种有序的美感。
由于书中所有建筑图都是用彩铅画成的，为了更好地表现出富有层次的色彩和丰富的画面细节，在用纸上选择了太空梭哑粉纸。这种纸同时还拥有顺滑的触感。
不但如此，当你打开书的塑封后，还会发现5张漂亮的书签，每张书签都对应了一幢传奇建筑，你可以念出它们的名字吗？
2019年4月，巴黎圣母院发生火灾，标志性的尖塔被烧断。10月，日本冲绳的首里城又发生大火，大火燃烧了十多个小时……其实所有建筑，无论多么伟大，都有消逝的一天，但它们的样貌、经历，以及人们寄托在它们身上的思绪，却能够最终靠书，印刻在人们的记忆里，实现永恒。
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