苏轼的书法于二王后别出心裁，独具匠心。其字饱满肥润，跌宕多姿。翰墨涵义深入，透露出深沉的文人学养。苏轼书法还表达了激烈、深入而含蕴丰厚的意境。在营建意境的一起又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书寻求一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、天然萧散的风格，其书法美学思维对后世影响深远。书法暗码微店
苏轼书法作为“宋四咱们”之首，其成果非常显着。苏书从“二王”、颜真卿、柳公权、褚遂良、徐浩、李北海、杨凝式各家汲取养分，在翰墨寄情、意境营建和风格点评方面颇多新意，体现出丰厚的美学思维，对后世影响深远。依笔者浅见，苏轼书法的美学思维首要体现在以下三方面：
1、涵义深入的翰墨
苏轼《黄州寒食诗帖》作于元丰五年（1802），那时苏轼因宋朝最大的文字狱“乌台诗案”受新党排挤，贬谪黄州团练副使，在精神上感到孤寂，郁郁不得志，日子上穷愁潦倒，在被贬黄州第三年的寒食节作了二首五言诗：自我来黄州，已过三寒食。年年欲惜春，春去不容惜。本年又苦雨，两月秋萧条。卧闻海棠花，泥污燕支雪。私自偷负去，夜半真有力，何殊病少年，病起头已白。春江欲入户，雨势来不已。小屋如渔舟，毛毛水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。君门深九重，坟墓在万里。也拟哭途穷，死灰吹不起。
《黄州寒食诗帖》显现动势，洋溢着崎岖的心情。诗写得苍凉惆怅，通篇崎岖跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，趁热打铁。错综改变的线条，涵义深入的翰墨，体现了作者杂乱的心里世界。
“自我来黄州，已过三寒食”，笔触干净利落、行间间隔较宽，带来一种疏朗之感，几处有力的折笔和个别字对轴线的违背，表面上好像很安静，本质暗示作者心里的烦躁；“年年欲惜春，春去不容惜”，笔势逐步打开，运笔速度随之加速，线条由严谨变细腻，流露出一种百般无奈的表情。“卧闻海棠花，泥污燕支雪”，行笔怠慢，线条变为厚重，字体也稍稍变大。此句表露出对海棠的怜惜，模糊寄予出自己的身世之感。由此第四、第五两行成为书作榜首段的重心。从诗作来看，被泥水玷污的海棠恰好是描绘的重笔。而书法著作的重笔和诗篇著作的重笔恰巧是一种暗合。
相关于榜首段诗中所表达出的一种控制爱情，第二段诗中则表达出一种浓重的爱情颜色。“春江欲入户，雨势来不已；小屋如渔船，毛毛水云里”，用冷静的笔触、欹侧的结体，与作者动乱的心境相吻合；可是，险峻的境遇却不能使他宣泄心中的悉数郁闷。诗篇当即转入凄苦的哀怨：“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见乌衔纸。”这几行字或促局、或倒闭，或拙涩抑扬，或豪放不羁，线条的律动伴跟着时空节奏剧烈改变，使观者心境震动，发生一种莫可名状的压抑感。“也拟哭途穷，死灰吹不起”每一点画都透露出不寻常的重量，言外之意似乎注入了作者的悉数悲痛。但凝重、扎实的线条则表达出坚强的生命力和容纳一切的气量。这或许出自作者旷达的天分，对人生固执的信仰，抑或是对君王“明鉴”模糊的梦想。正是这一切，才一起凑起《寒食诗帖》余音不尽的结尾…
2、含蕴丰厚的意境
《黄州寒食诗帖》之所以在苏轼一切书法著作中卓著特立，数百年来不多叩动人们的心弦，是由于它表达了激烈、深入而含蕴丰厚的意境。书法著作要有意境，从作者的命意、精神状态，到构成著作的各种要素的交融，是必不行少的条件。线条是书法艺术首要的方式手法，文辞是书法著作的体裁内容，线条与文辞的完美结合才会构成美好的意境。《黄州寒食诗帖》中，线条时刻节奏、空间节奏的丰厚改变使著作传达给人们的不单单是一种热情，而是这种热情生发、推移的进程，著作中生发、推移的进程与人们的日子体会相符合，因此特别天然、实在，然后不知不觉把人们引向意境深处。
这种层次丰厚的意境反映在方式上有两个特色。
其一，不行估计，改变多端。有不少书法著作，线条的摆放和切割很有规则，速度、结构短少改变，因此短少层次和韵律的改变。《黄州寒食诗帖》则在用笔的速度、长短、线条的疏密、欹侧方面全无程式可言，假如脱离爱情的开展头绪调查，几乎找不到任何改变的根据。正如苏轼自己所言，如“行云流水”，如“万斛泉源，不择地而出”。在这一例著作傍边，没有料想的爱情进程，也没有料想的精彩构成方式，只要不行估计的爱情抒情和不行估计的方式构成。
其二，不行代替、风格共同。咱们试将苏轼所传墨迹进行比较，能够发现《黄州寒食诗帖》与其它著作截然不同。尽管此帖笔法、结体还保存着作者的某些习气，可是呈现了许多其它著作所没有的特色，古轴线的曲折、字结构的欹侧和巨细参差、空间的疏密比照等，使人一眼就能将它与其它著作区分隔。
3、冲和淡远的书风
关于书法著作风格的谈论，反映出他书法美学思维的另一重要方面。整体而言，苏轼关于书法的风格是持兼容情绪的，他着重书法风格的多样性，如《次韵子由论书》诗云：“吾虽不善书,晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可，貌妍容有颦，璧美何妨椭，正经杂流丽，刚健含婀娜……吾闻古书法，守骏莫如跛”反映出他的美学爱好是广泛的。他对杜甫“书贵瘦硬”的审美观提出异议，以为“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎？”书法艺术具有不同的风格和特性，肥瘦各有特色，不该另眼相看。并且，生硬的美的客观规范不如活生生的带有缺点的特性，所以他的字由于形状的偏扁而被黄庭坚戏弄为“石压蛤蟆”，他也毫不介意。创造特性是书家在创造实践中养成并体现在其著作中的性格特征。这种性格特征是书家个人的共同的世界观、艺术观、审美兴趣、艺术才能及气质秉赋等要素归纳而构成的一种相对安稳的显着特征，它限制和影响着书法风格的构成和显现。风格是书家品格和创造特性在著作中的具体体现，书法的风格、特性也是书者性格的天然流露。苏书跟着苏轼人生履历、社会日子、个人情感的改变，风格亦有不同。
但无论什么风格，苏轼首肯的是有天然之姿的著作。他非常重视书法的神采、骨力、意韵等，他赞许颜真卿的字“清雄”、“清远”，谈论永禅师的书法“节气深稳，体兼众妙，精能之至，反造疏淡”，谈论张旭草书“寂然天放，略有点画处，而意态自足，声称神逸”，评禇遂良的字“清远萧散”，评欧阳修的字“神采秀发，膏润无量”，评秦少游的字“有东晋风味”，都可看出他在书法风格上的美学寻求，他寻求这样一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、天然萧散的风格。这种风格和中国古代从清真到平平的天然风气是共同的。
苏轼在书法美学思维方面着重翰墨涵义深入，透露出深沉的文人学养。寻求含蕴丰厚的意境。并能将线条、文辞与意境完美结合起来。崇尚一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、天然萧散的艺术风格。
