都说画画是孤寂之道，究竟有多孤寂？大师黄宾虹捐画，人家硬不要！硬捐了，30年后包裹才翻开！看来画画这行不仅是孤寂，还有许多无法！大师们的大红大紫、风景无限人人都能看到，可大师们的孤寂和无法又有几人知？
黄山汤口 作者：黄宾虹
黄宾虹的终身著作颇丰，上海出书社从前出书了6本黄宾虹文集，都是他对中国艺术，主要是书法、绘画、篆刻、金石文字、书论、画论、画史的研讨。在20世纪，像黄宾虹这样有如此广泛学养的艺术家不多，并且除这些，他还通晓烹调、太极拳、围棋、中医，可谓绘画界里的国学咱们。
黄宾虹早年一度是一个革新者，崇拜谭嗣同这样急进的革新派，从前参加过南社、黄社这样的怜惜革新、建议前进的前进集体，所以黄宾虹的终身是从一个革新者改变成为一个文明人。他在上海做过许多事情，安排出书修改国学、美术类的丛书，一起在艺术学院教育。
在中壮年时期，黄宾虹是作为一位归纳的活动家、出书家、教育家、学者的身份呈现的。但到了北平之后，作为老辈的艺术家，他没有齐白石其时那样兴旺的生命，也没有像徐悲鸿那样奔波于社会事情傍边，这样一个时刻段又把自己变成了一个学人，一个艺术家。
在给自己学生的信中，他曾说，他是十年在京城蜗居。可见，尽管黄宾虹跟齐白石相同，都说过绘画是孤寂之道，但是黄宾虹的孤寂在他的生前，并且不是一般的孤寂。我的教师亲眼见到他把自己的画拿出来送给来访的人，却被来访的人拒绝了，说你的画黑乎乎的，我看不懂，黄宾虹很为难，只好将画又收回来。在其时黄宾虹的艺术不被时髦所看好，但是黄宾虹对自己的学生说，五十年今后你把我的画拿出来裱一下，那个时分人们有或许看得懂我的画。可见，黄宾虹生前的孤寂是和他对自己将留名后世的自傲结合在一起的。
拟董巨二米粗心山水 作者：黄宾虹
黄宾虹终身大体是上述履历，他历来就没登高一呼过，像徐悲鸿那样，他历来也没有红得发紫，像齐白石那样。他把自己一切财富都用于保藏古器物、古玺印、古字画，在日常日子中却常常绰绰有余，不是一个特别赋有的人，他更不是长于运营和炒作的人，在赢得社会名誉方面，他不能跟张大千比较，尽管他们两个人都叫“大千”，当年黄宾虹也曾号“大千”。
黄宾虹的画为什么难以被人认同？由于他的绘画里文明含量太重，他的绘画里审美历史感太凄凉，他的绘画不像当下满街走的靓女那样装扮入时，也不像张大千和吴湖帆的绘画那样靚丽，所以赏识他的画需求人生履历，需求文明沉淀，需求美学涵养。这三方面缺一个，我以为都不或许真实地赏识他。或许你会怀着对他绘画的神秘感，但很难进入他的国际。
我以为，人类的艺术一个是生命的履历，一个是文明的堆集。假设没有这两者，就不会有伟大和深重的艺术。黄宾虹是一个怀有家国情怀的人，他的父亲是一个商人，盼望他经商，但是黄宾虹走上了一条文明路途。他在上海提出艺术救国，甚至提出了一句叫“艺术是特健药”，以为艺术有利人生，是最好的营养品，但是这样的话几十年过去了，仍旧没有遭到人们的重视，由于他不是登高一呼的人。但是今日中国经济富强了，黄宾虹的这句话应该引起咱们的重视，在我看来，黄宾虹的终身尽管以儒学入道，但是他对道家的寻求成果了他的艺术境界。
一位艺术家的魂灵在于文史哲的思维，黄宾虹的艺术审美思维落点落在道家，看他的画论和著作常常说到庄子，这透露出他对道家特别是庄子思维的敬佩与神往，这些都与他绘画的精力有联络。咱们要了解一个人的绘画，我觉得最好的方法是了解他的生平缓日子态度，了解他的艺术脚印，这样才能够在赏识，或许判定他的画作时削减误读。
前期游艺南北二宗
下面说一下黄宾虹艺术的分期。现在咱们所见到黄宾虹的绘画中，1907年到上海之前的著作很少，但必定有留存。现在出书的黄宾虹画册里有一些前期的著作，但是没有年款。黄宾虹这个人挺有意思，他的绘画里有适当一批著作是没有年款的。他最终捐给浙江博物馆的著作许多都没有款，甚至没有题字，上面只盖了一方浙江博物馆的保藏印。假设那上面有一方黄宾虹的章，那一定是他的夫人在捐献的时分盖的，不是他自己盖的，可见他活着的时分对艺术的求索是没有完结的。作为一个探究性、实验性的画家，黄宾虹的每张著作，或许每一个时期都处在探究和实践的状况中。
黄宾虹到40岁时著作还不算老练，这一阶段他处在酝酿的时期，花费许多的时刻学习古人揣摩传统。但是他自己前期的相貌里，现已透露出后来老练时期的端，这个端倪便是六个字：“实处易，虚处难”，这是他早年求学时，启蒙教师点拨他的话，即画有形象的当地简单，画没有翰墨没有形象、留白布虚的时分难。在这个时期的画作中可见，他现已显示出这方面的才能了，山梁留白的当地现已很好看了。
清朝的画论家笪重光说“妙在真假相生，无画处皆成妙景”。虚与实相生，就像中国人的太极思维，阴阳并用，阴中有阳，阳中有阴，阴阳互生互动。黄宾虹的绘画是表达中国古代易经思维、道学理念最成功、最会集、最典型的画作。
作画时的黄宾虹
黄宾虹晚年会凭着形象，拿20年前，或许30年前的著作再题，80岁的时分或许把50岁的著作题一下，90岁的时分把60岁的著作再题一下。他这个人不太介意著作自身是不是很完美，他心里想的是这个阶段要处理艺术上的什么样的问题。
我的教师李可染是黄宾虹的弟子，李可染后来治学也是这个方法。有一次他亲身跟我讲，自己一度画欠好山水中的点景人物，尽管自己很早就会画人物，但是把人物放在山水里总是画欠好，便用了两年的时刻专攻点景人物。这是李可染先生的原话。我想这是耳濡目染遭到黄宾虹先生影响的成果。
有些黄宾虹在领会学习宋、明画作时制作的著作，应当是他在50岁上下创造的，有很显着北宗山水的风格。南北宗结论的提出者是明代的董其昌，有人批判董其昌的分类不谨慎，的确他的分类很简单，即北宗的山水是工作画家画的，南宗的山水是文人画家画的。北宗的山水设色讲究方式，比较重视再现；南宗的山水是水墨适意，重视体现。
南顶峰小景 作者：黄宾虹
黄宾虹在50岁左右还在南北二宗之间游艺，并且侧重学习北宗的绘画，用笔规则，山的皴法显着，不像后来画得那么天然、坦率、空灵。他这样一个时刻段多用小的狼毫笔，要知道黄宾虹一辈子是用小笔画大画，他们这种传统型的画家不会画很大尺幅的著作，所以黄宾虹特别大尺幅的著作百里挑一，扇面、册页是比较擅长的。
在黄宾虹前期细腻的著作中，笔法许多，点线许多。这样一个时刻段他的真假感现已越来越强，有时会用很显着的南宗画法，南宗的画法是以书法入画，笔法上比较柔韧，墨法比较润泽。在前期的著作中，山头上的草木用长短披麻皴画出，叫矾头山，五代的董源甚至北宋的范宽都是这样的风格。此刻，在构图上他也还没有构成自己的图式风格，便是太极阴阳的意味还不显着。
咱们看黄宾虹的画，除了以水墨的相貌为主，再便是浅绛，浅绛便是淡设色，主要用两个颜色，一个是赭石色，一个是花青色，一般不超越三个。咱们中国人的设色不同于西方颜色学说的颜色，咱们是五行阴阳体系的哲学颜色。用赭石代表大地，用花青色标志天，合起来便是六合。中国古代以为最大的阴阳便是六合，在地上最大的阴阳是山和水，山是阳，水是阴。黄宾虹画浅绛山水，在前期很少用大青绿的画法，偶然画过一点小青绿，所谓青绿便是用水墨勾勒归纳在里面填色，并且以青色和绿色为主。
青城途中所见 作者黄宾虹
艺术是由可见国际和不行见国际组成的，黄宾虹的可见国际方才咱们讲了，表面不美丽，画得不工致，不高雅，简单令观者有隔膜。而当咱们穿过这道隔膜，会发现黄宾虹想要传达的东西是中华民族源源不绝的民族精力，也便是中华民族的气质，这种气质他自己归纳为四个字：“淳厚华滋”。他有诗句“淳厚华滋我民族”。他以为中华民族是一个十分陈旧而才智的民族，这是他的理念。他说中华大地无山不秀，无水不美，他酷爱这方土地，更酷爱这个土地上诞生的文明。
黄宾虹这终身究竟画了多少张画？实际上咱们现在只能大略估量。据我所知，他逝世今后，他的夫人宋若婴捐给浙江博物馆的著作，假如不管尺幅巨细，不管创造仍是写生，共有5000张左右，还有一些其他文物，加在一起有1万多件。我估量他著作的总数不会超越1万件，这仅仅大约的估量。
保存在浙江博物馆的著作很有故事，其时按他的遗言，这些画作是要捐给国家的，但是其时浙江没有人要，他的夫人很着急，说这些东西在我手上，如果坏了或丢了怎么办？便不断地去联络接纳单位。浙江博物馆听说对承受这些东西并不活跃，后来在一个喜好艺术的领导人直接干预之后，才牵强容许了。悲痛的是接纳之后，浙江博物馆的人连包裹都没有翻开，就放置到一边去了，直到黄宾虹逝世后三十年包裹才被翻开，这便是黄宾虹的遭受。
黄宾虹懂易经，他如同真的对命运有所卜算，在世时曾说，50年今后人们会看好我的画。成果他1955年逝世，恰好在50年后的2005年，浙江博物馆举办了规划空前的大型展览和系列活动，留念黄宾虹，由此确立了黄宾虹绘画的学术位置和商场价值。
