书法家方放
方放：《书谱》临习技法四步走
用笔
《书谱》的用笔特点是全面继承了“二王”的用笔办法。在笔法上，起笔、收笔、 转化等纯为“二王”一系， 且方圆并用，处理精妙、 精确， 用米南宫的话讲，“凡唐草得二王法，无出其右”（《书史》），“似从右军大令换骨来”。
《宣和书谱》中也说：“作草书咄咄逼羲献。尤妙于用笔，俊拔刚断，出于天材，非功用积习所至。善临模，往往真赝不能辨。”这充沛阐明他对“二王”的追摹。不只 如此， 他的用笔速度、点画的外形等也全系“二王”， 不过是在咱们赏识 《书谱》时，觉得其用笔的速度要稍快于“二王”。咱们不能见到“二王”的真迹，可是孙氏必定是有时机见到墨迹的，羲献所在时代到唐才三百多年，“羲之为会稽，献之为吴兴，故三吴之近地，偏多遗址也”，孙过庭曾经在吴郡生活过，因而，孙氏在对“二王”的笔法与著作气味的领会及体现上是令人信服的。
唐·孙过庭 像
孙氏用笔以“爽直”见长，笔法精熟，不踌躇。信笔而书，如有滞碍，必成 “墨猪”，笔画也难见精准表达，如焦竑云：“余谓《书谱》，虽运笔纯熟，而中藏轨法。”（《书林藻鉴》）“爽直”的条件是对笔法的了悟和熟练运用。这 一方面阐明孙过庭对王字的了解程度，另一方面又阐明“二王”法度在他笔下的 精准性掌握以及他书写时的自傲程度。古人云：“落笔喜急速，议者病之，要是其自得趣也。”（《宣和书谱》）这就要求咱们在临习时，充沛留意笔画的最初，确有“俊拔刚断”之意，这恐怕是学习《书谱》的最为重要的当地。
孙过庭《书谱》部分
取势
因为孙氏书写的速度联系，在书写时必定有一个“取势”的动作，也即王羲 之所谓的“凝思定思”后的一刹那的“入笔”进程。势的作用是向来就被书家们 着重的，“势来不行止，势去不行遏”（蔡邕《九势》），这种“取势”的动作 对临写《书谱》极其重要。
“取势”的成果是：
一是能添加笔画的弹性。许多 书写者书写的单个汉字及其笔画是没有弹性的，成了机械的支配， 就单个字而言， 不是在一种势态下的有机组合，而是 “安装”“支配”，尽管结构很好，可是，短少勃发活力的“神”。
二是因为“取势”，笔画与笔画之间的对应、组合、交叉以及它们所组成的部分、单元是在一个充溢张力的条件下相辅相成的，没有 “张力”的组合是松散的，是没有神采的！实践这种“张力”与“弹性”有着相 似的当地。这种落笔“取势”的感觉，在《书谱》中是随处可见的。
孙过庭《书谱》单个字之间是靠每一个单元的 “弹性”点画及其点画之间的具有张力的 “弹性”组合来完成的。因为作者落笔较快，在调整笔尖后，其运转稍缓，而到 收笔处又是以“取势”或 “蓄势”的动作，并引向或跳动到下一个笔画的，这 期间有波澜起伏的缓急动作，构成这个成果的就有心情的投入。也便是说，较快的“落笔”，是一种心情化的切入，由此连带出的笔画与笔画之间的联系也是在 “弹性”的用笔下的彼此配合与照顾，也即上一笔画的收笔与下一笔画的起笔不 是机械的支配，而是跳动式的、充溢弹性的衔接。
咱们在赏识《书谱》时，就会感觉到每个字的结构是“因势结字”， 笔画与笔画之间是有一股无形的张力在操控着。假如书写时不留意这一点，字形就会“崩塌”无力，或圆转一团，或 方折显着、强拉硬拽而照应不妥。在《书谱》中，字与字之间尽管形不贯，可是，气脉相连，首要也是经过上一个字的收笔与下一个字的起笔以充溢“弹性”的“空间引接”来照应的。有的是“气贯”，有的是“实连”，而不是状如算子的“排字”。《书谱》中的每个字是处在一种“动感”之中的。总归，孙过庭在书写用笔时的全体感觉是落笔 “取势”，笔画与笔画之间的起承转化“取势”，字与字之间的照应、对接“取势”。因为“取势”构成一种“惯性”动作，在这动作中所体现出的一种“运笔”是共同的，其运笔的进程是奇妙的“运指”和显着的“运腕”相结合的一整套连接动作组成的。
结构
结构是指笔画在字中的安置和处理，草书的笔画彼此勾连牵引，其结构的改变适当丰厚随意。古代有关结构的理论，如隋代智果的《心成颂》、唐代欧阳询的《三十六法》等，都不能简略的套用到草书之中。草书的结构有定理，但无定法。当然，任何改变首要要建立在正确的草法基础上，因而，初学草书有必要先过 字法关，了解草字字法的一些规则，不能写错字。《书谱》的结构改变非常丰厚，有必要依照“有定理无定法”的准则对其结构做多元化的剖析，草书结构的基本规则是“违而不犯，和而不同”，这正是孙过庭自己的结构理论观念。因为草书结构具有极大的灵活性与随意性，尤其是大草，可谓改变多端。所以，对草书的结构剖析也只能是牵强归类。学书者可依此为鉴，逐渐深化，直至掌握草书结构的一般规则。
下面就《书谱》的字法结构进行简略整理：
1、平允均匀型这是各种书体最常见的一种结字办法，尤其是楷书用这种办法最多，而草书则相反。可是，草书尽管考究改变，但全部奇姿异态都离不开平允匀称字形的衬托，奇与正有必要共存一体，才干相辅相成。当然，奇不能怪，正也不能板，要掌握好一个度。以下范字，都归于平允均匀型，结字上并不刻意追求大变，显得稳妥平缓，而一些纤细的改变又使字形避免了呆板之感。如“琴、龟、置、鸾、老、翰、妙、谓”等字。
2、疏朗潇散型《书谱》极善处理字型的疏密联系，多用简易彼此断开的笔画合理的切割字内空间，尽可能留出空白，然后构成了疏朗淡泊潇散简远的艺术作用。如“器、其、庄、既、伦、举、取”等字。
3、夸大比照型《书谱》中许多字往往经过用笔的粗细改变，偏旁部首的夸大书写来强化草书结字的不同兴趣，构成激烈的比照作用。如“矜、竞、于、犹、锺等字。
4、错位生奇型草书结构忌平板，可以终究靠错位移位或欹侧取势的办法求改变，《书谱》中许多字形的处理为咱们树立了模范含义。如“声、魏、矩、对、务、逸、勉、背、 精、殊等字。因为草书的随意性较大，对草书字体结构的改变需求重复领会、揣摩，既要体现法度，按标准草书的草法书写，又要体现性格，在法度之内求改变，用苏轼的话，“出新意于法度之中，寄妙理于豪宕之外”。
规矩
在组合规矩时，需求对《书谱》的全体做全面的调查。情感的活动是著作的榜首要素，这在篇幅中可以正常的看到。情味的发明与表达是极其重要的，
首要，是在 篇幅顶用偶然轻盈的笔画组合及两个字体的连接来到达一种“提神”的作用，使 人们的眼前不时地呈现“亮点”。
其二，是经过一片厚重的、笔画较粗的点画来与上述的轻灵的奇妙组合构成较强的反差和比照， 或者说把“轻灵”与“粗暴”进行奇妙组合，而一起也起到了真假相生的艺术作用。轻的是“虚”，厚重的为 “实”。
其三，因为孙氏的用笔过于精巧，所以，有时他使用一些老到而冷静的 “破锋”起到调剂的作用。这可能是书写时心情的作用，或者是成心安排，今日已不得而知，但现已起到了极好的艺术作用，故刘熙载说：“用笔破而愈完，纷而愈治，潇洒愈冷静，婀娜愈刚健。”（《艺概》）也便是说在书写书谱时，不 要一味的“香甜”。
其四，从大的方面来讲，在营建大的规矩时，可以正常的看到《书谱》篇幅的安排是一片一片的轻重组合，一片是轻灵的点画组合，而其间必定交 错着一片厚重的、 点画刚猛而狼藉的块面，可以说“明线”与“暗线”交相辉映， 相辅相成。这些是咱们在临写时最易忽视的，也是咱们在安排规矩时总觉得 “平”的原委。
关于孙过庭的书法，张怀瓘对他有极高的点评，《宣和书谱》也说他：好古博雅，公文辞得名笔墨间。作草书咄咄逼羲献，尤妙于用笔。可见孙过庭既有深沉的文学见识，又得二王之法，再加之有超凡的天资，然后构成自己共同的书法系统。
《书谱》中说到的“众点齐列,为体互乖,违而不犯,和而不同”这些准则,在品尝书谱艺术时就看得更清楚了。草书要求气韵,而“气韵”的体现,一种较简单的手法便是墨色的运用。
