我国画的适意意图不在似与不似之间
作者：李福林
长期以来，人们关于我国画的适意意图，有个知道，以为它就在于似与不似之间。
我以为：这是过错的。
它错在：这个“似与不似之间”的概念，太过于它的肯定性。这种知道，不符合艺术认知性和艺术开展的规则性。尤其是在科学开展后的今日，人们可彻底用科学的手法，来十分绝对化地界定出这个似与不似之间的“中心地段”的精确性。这样一来，咱们就不难发现，它所表达出来的意象，不是我国适意画所要到达的底子意图。一起，由此发生的误区，还会使人们知道上不知不觉就违反艺术的规则，然后发生对艺术“标准化”形式和图式的认可，阻止了艺术的向前开展。
那么，什么才是咱们一直在我国画中苦苦寻求的适意意图呢？
咱们很自然地联想到了一个词：意会。
所谓意会，便是指：人们对“人人心中一切，个个笔下所无”的那个意象的体会。前者，表明晰人们关于“神似”这个意象存在的了解和掌握，它具有客观上存在的或许性和片面上的可认知性；后者，体现了艺术的体现力、创造力和它的唯一性。
在咱们尽力之后，可以使自己经过艺术的体现手法，到达最高的境地：即用意会的知道或许，自觉到自己所体现出来的心中那种对“神似”意态的感触，能被人们所认可。一起，也显现出了艺术性的难度和价值。如，人们依据各自的日子体会，人人心中都有一个鲜活的贾宝玉（或许阿Q）形象；又如宋代梁楷的泼墨仙人图，当他们被艺术家用笔激活之后，从此，就有了永久的艺术生命。
意会之所以能被世人所承受的 特征，就在于意象之中那份与生俱来的“神似”。
因而，我以为： 我国画的适意意图，便是经过对“神似”的意写，来到达的；咱们不能只是停留在那个什么似与不似之间的层面。
当然，我并无意借此来否定先人们提出“似与不似之间”观点时的历史意义。
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