米尔顿·埃弗里《White Umbrellas》，布面油画，66×106.7cm，1952年
艺术是哆啦A梦的恣意门，经过它你能够感触巴黎午夜的喧嚣，也能够由此通往日子的避风港，感触海风拂面般的惬意。被誉为“美国马蒂斯”的艺术家米尔顿·埃弗里（Milton Avery）的著作便是这样，新鲜、安静、天然。它能帮你击溃夏天的烦躁，治好久久不能平静的心里。
命中注定的艺术家
1885年，米尔顿·埃弗里出生于美国一个蓝领家庭。起先，他的人生与绘画毫无关系，全家依托父亲菲薄的收入艰难地保持生计。1905年，父亲在一次砍木作业中不幸丧生，家中其他兄弟也都在尔后的十年内相继离世。
米尔顿·埃弗里《Birds by Stormy Sea》，布面油画，101.6×127cm，1963年
米尔顿·埃弗里《Barges on the Seine》，布面油画，101.6×127cm，1953年
父亲与兄长的相继脱离使他不得不在16岁时就担起家庭的重担。但关于这个仅有一名男性劳作力的十口之家来说，埃弗里的收入明显太低了，以至于全家不得不再三搬到更小的房子里寓居。
米尔顿·埃弗里《Self Portrait》，布面油画，124.5×71.1cm，1947年
在工厂一年又一年的劳作中，埃弗里总算受够了这种无聊的日子。心中对艺术的巴望唆使他回应着天分的召唤，所以他报名参加了邻近艺术学院的夜校课程。从这时起，埃弗里才算正式踏上了艺术之路。
米尔顿·埃弗里《Dancing Trees》，布面油画，81.3×121.9cm，1953年
连绵不断的创造力源于永无止息的酷爱。埃弗里的家人看到素日里孤僻难言的男孩儿一时竟变得如此生气勃勃，她们倍感欣喜且用实际行动表明对他的支撑——嫂子找了一份护理作业为其分管家庭压力。
后来，跟着家中经济条件逐步好转，埃弗里还能够在艺术学院半工半读，并逐步开展起了与其时盛行美国现实主义和乡土绘画彻底不同的创造风格。
米尔顿·埃弗里《Shapes of Spring》，布面油画，86.4×96.5cm，1952年
尔后，艺术家开端了极为勤奋的绘画生计。就这一点来说，一些后世的列传作家总结道：“正是由于埃弗里在年幼时亲历了太多的生离死别，他才将艺术创造——其深爱着的作业作为一种抵挡生命不确定性的防范机制。”
米尔顿·埃弗里《Sunset at Sea》，布面油画，82×117cm，1960年
米尔顿·埃弗里《RAYMOND'S BEACH》，布面油画，70.5×90.8cm，1944年
“他深知生命软弱易逝，所以才不断要求自己尽力创造。似乎只要绘画才干让他暂时从对逝世的惊骇中摆脱出来。不管心境怎么、有无创意，繁忙于绘画所给予的安全感才是最令之心安的事。”
米尔顿·埃弗里《Woman Reading》，布面油画，1949年
欲扬先抑的商场反应
而1924年对埃弗里来说至关重要，由于在这一年，他遇到了日后忘我支撑着他的妻子莎莉·米歇尔·埃弗里（Sally Michel Avery）。
莎莉·米歇尔·埃弗里与米尔顿·埃弗里
在二人成婚之初的那些仍旧赤贫的日子里，米歇尔决然将本身关于艺术的寻求摆放在第二位。她以自在插画师的身份挣钱养家，一干便是十年。在这段时间里，他们会以残羹剩饭为食，用朋友抛弃的画布创造……埃弗里也常常浸没在郁闷的心境中，苍茫、低产、自我置疑似乎便是他的个人标签。
米尔顿·埃弗里《French Landscape》，布面油画，111.8×86.4cm，1953年
米尔顿·埃弗里《White Moon》，布面油画，127×96.5cm，1957年
但即使外界反应如此消沉，米歇尔却仍旧对他充满信心。当埃弗里愁眉难展、堕入失望时，她鼓舞道：“你要为自己设定方针，持续坚持。你要让我信任我并没有嫁错。”
米尔顿·埃弗里《Spring Orchard》，布面油画，127×168.3cm，1959年
在1935年时，埃弗里总算遇到了自己的伯乐——画商瓦伦汀·杜登欣（Valentine Dudensing）将其签入了自己的画廊，并让他的著作与马蒂斯、安德烈·德朗（André Derain）等人的名作共处一室。与闻名画廊签约后，埃弗里初次享用到了经济自在的高兴。
米尔顿·埃弗里《Morning Sky》，布面油画，81.3×121.9cm，1962年
米尔顿·埃弗里《Excursion on the Thames》，布面油画，101.6×127cm，1953年
但好景不长。签约后，埃弗里著作的出售状况一直没有起色，就算后来被更大的画廊签约也不能使状况好转。后来，担负太多精力压力的埃弗里在1949年突发心脏病，而画廊也以此为由将其开除，并将他的著作贱卖。
米尔顿·埃弗里《Boathouse by the Sea》，布面油画，1959年
但是，就算在疾病、赤贫和看似注定失利的职业生计的暗影下，埃弗里都没有一蹶不振。由于这全部并不生疏，他乃至找回了此前那个了解的对应机制——不懈地作业。在这之后，他连续创造了多幅极具代表性的著作。
2014年于纽约苏富比上拍的《Red Nude》便是他此时期的创造。这幅著作也终究以565.3万美元的高价落锤，创下其个人最高成交价纪录。
米尔顿·埃弗里《Red Nude》，布面油画，121.9×74.3cm，1954年
为什么埃弗里……？
由于埃弗里天然生成对颜色与线条极度灵敏，所以在其著作中，你既能够正常的看到野兽派斗胆的用色，也能感触到体现主义（expressionism）和立体主义（Cubism）的形变与几许，以至于在后世常常被拿来与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等艺术家作比较。但是埃弗里却说道：“我从来不遵从任何准则，我只跟从自己。”
米尔顿·埃弗里《Sea Grasses and Blue Sea》，布面油画，152.7×183.7cm，1958年
为什么埃弗里被称作“美国马蒂斯”？
01
正如上文所讲，埃弗里之所以常被称作“美国马蒂斯”，是由于二者在颜色与构图上有必定的相似性。但事实上他们对艺术却有着天壤之别的心情。
米尔顿·埃弗里《Music Makers》，布面油画，90.2×106.1cm，1947年
关于马蒂斯来说，创造的含义或许在于逾越前史、叛变传统，并用自己的方法改变法国乃至欧洲几个世纪以来的审美兴趣。而对埃弗里来说，美国时间短的前史并没有为他留下难以逾越的巅峰，所以其著作会愈加重视当下，是对眼下事物最直接的捕捉。
米尔顿·埃弗里《The Baby》，布面油画，111×81cm，1944年
二者的另一个不同还要请他的妻子米歇尔来讲：“马蒂斯是一位吃苦主义者，而埃弗里则是一个极端拘束的人。他的著作与马蒂斯的绘画比较尽管略显简略，但却具有愈加清晰的思辨精力。”
米尔顿·埃弗里《PINK COCK》，布面油画，91.4×121.9cm，1943年
为什么埃弗里的绘画被颜色主导？
02
自从到了纽约，埃弗里的画风就有了很明显的改变。为了体现事物更为实质的一面，他开端有意识地将绘画由立体转向平面，并逐步摆脱了除视觉外其它通感的搅扰。从而使颜色成为了画面的主导性要素。
米尔顿·埃弗里《TWO FIGURES ON BEACH》，纸上水彩、水粉，1950年
另一方面来说，若与野兽派画家企图经过颜色影响观众的感官比较，埃弗里的著作体现出的则是他关于颜色次序性的精准拿捏，从而展示出其特有的安静与调和。而这也便是观众感到“被疗愈”的内涵原因。
米尔顿·埃弗里《Strollers by Sea》，71×92cm，1936年
为什么埃弗里的绘画既笼统又实在？
03
就人体画来说，经过调查能够发现，在埃弗里“扁平”画作中的人物竟如此实在，他们坦率、坦白，毫无防范。而这全部其实都归因于埃弗里的“御用模特”——女儿玛奇·埃弗里（March Avery）。
米尔顿·埃弗里《Dune and Bushes》，木板纸上水彩、水粉，56.5×76.8cm，1958年
米尔顿·埃弗里《Old Mountain》，纸上水彩，55.9×76.2cm，1943年
素日里，埃弗里常常为女儿创造素描人像以用作笼统人体画的资料。这些著作在亲情的联络下充满了慈祥与尊重，以至于艺术家笔下以此为基础的人体著作没有一点点的情色意味。
米尔顿·埃弗里《MARCH AND SALLY OUTDOORS》，布面油画，76.2×101.6cm，1950年
而在村庄风景画的创造中，埃弗里的诀窍则是实地造访。他信任，只要亲眼所见、亲身经历后才干画出最实在的大地与和风。就这样，艺术家走遍了美国各个地区，乃至还去加拿大和墨西哥感触异国风情。
米尔顿·埃弗里《Sitters by the Sea》，布面油画，71.4×91.8cm，1933年
米尔顿·埃弗里《The Orange Shirt》，布面油画，91.4×71.1cm，1950年
正是由于多年的实地造访，埃弗里感触了太多世态炎凉。长于共情的他经过内化这些杂乱心情，以绘画为出口将自己的日子记录了下来。但是更重要的是，他的画还描绘出了美国民众对美好日子最深切的期盼。
米尔顿·埃弗里《Artist's wife》，布面油画，122.2×81.2cm，1944年
现在，当咱们再回首埃弗里的著作，不由感叹他在身为画家的一起也是一位巨大的诗人。他的“诗”朴实而心爱、美丽且悠长。信任只要这种汇集了对艺术有着最坚韧信仰的“诗”，才真实值得被国际留存、留念。
[修改、文/赵子琛]
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