方政和是闻名的写意画家，
在写意画大赛中屡获大奖。
许多谈论提及方政和，
常用一个“雅”字。
因他的画呈现出一股“宣和之气”，
常被点评有宋画遗韵。
方政和：1970年生于福建云霄。1991年结业于集美师专美术系；2009年结业于南京艺术学院，艺术硕士，师从画家江雄伟。现为北京画院专业画家、国家一级美术师、我国美协会员、我国书协会员。
获第五届我国写意画大展优秀奖、第六届我国写意画大展铜奖、第十届我国写意画大展学术提名、第十二届全国美展获奖提名等。著作应邀参加全国第二届现代写意画大展，全国第八、九届我国写意画大展，全国首届现代写意画大展等。《湖州旧忆——十顷繁荫风满林》被我国美术馆保藏。
方政和：小时候的涂改、画画，那是一种无辜的爱，出乎天分，不带什么目的性，直到现在，我仍然以为任何一个人都应该给这种无辜、单纯的爱留一点空间。画画的状况应该有一品种于漫步的状况，在远处，有一个说不清但令人神往的未来，双脚迈开，这样就上路了，后来发现这条路竟也走得挺合适的。
上学就得考试，而每一次的考试就像面临一扇关着的门，你试着敲了一下，门开了，进去后发现里边又有别的的一扇门，你也不知里边有什么，你又进去，发现又走对了，就这样一向走着，一向向前，走到了现在……
其实前期的画画并没有特别预设的、确认的目的地，可能是远远有一座山，或是一片树林，我慢慢地走，在漫步的过程中看到了许多景色，走着走着，忽然发现这儿便是我想要的景色。我觉得这样挺好，一路张望，领会溪山，听湖泛海，赏识景色，回头再看时，此地最美，心里顿有一种接近的结壮。
他有滋有味地将白鹭、鸿雁等禽鸟画入竹林、湖石之中，画那种渴望而一时又远远赶不上、盈握的东西，画富贵的减法、静谧的累加以及经幢、石塔这类佛家文明的信物。白鹭依经幢，人的心绪需求傍依，而另一些东西则需求剥离。他说：“画着写意就当是在犒赏我自己，只不过个人的劳动总是很藐小，近乎无视，如此而已。”
方政和的姓名与他的画，符合，规矩。再一想，又念到宋徽宗，一个令画者们仰止的名姓，还有那些留在巨迹经典上的瘦金体御题及画卷隔水处的印迹，相同规矩。
在他的创造中，宋元写意花鸟画，特别宋徽宗“宣和体”现已从被承继的传统变成被偏心的主题，他的《唐人诗目的》就采用了宋徽宗时期的宫殿绘画《五色鹦鹉图》、《瑞鹤图》、《祥龙石图》图文并置的款式，文字布白和字体书风也与“宣和体”共同。
实际上，方政和对传统艺术，特别是宋代艺术有共同的偏心，和深化的研读，他是这么点评宋徽宗赵佶的《桃鸠图》的：
“宋徽宗有一幅《桃鸠图》，尺度很小，幅不盈尺。图中的斑鸠是我的独爱。画上桃花粉色洁白，绿鸠的头与胸部连成一片若叶的古玉色，莹润而丰满，尾羽如黛，神采清逸。在赵佶情味入微、安静低廻的笔下，九百多年消逝的岁月似乎沉溺、凝聚在生漆点睛的双眼中，记忆犹新，不曾微少。宣和时期写生状物的精雅与臻妙，有一种让人静默的力气。我靠的更近些——只见绢纹幽微，时刻的手，赋予我眼前一份温文的绚烂与和婉的光泽。”
对今世画家来说，传统是立异的原材料。方政和的画外表看来传统，造型上多追拟宋元。但实际上置景造物大都取自实际形状，画面全体气氛的营建上仍趋现代性。
在《画禽记》这部著作中，鸟禽的或静或动，竹石的或状或境，构图上的既空亦满，技法表现上的工写兼具，均是在两相取舍上作谐和，于传统与立异的融合互辩中找寻那个最为恰当的平衡点。
而在《宣和往事——犹当江南梦里看》这部著作中，他则采用了充溢现代感的双屏形制与丰厚的用笔赋色技巧，但又有经过画题来直接表达对传统的长久敬意。
方政和著作的现代性还表现在他对印象艺术的使用。
如《秋霜白》的主角——一只扭头梳羽的白鸭子，从青灰色的布景中显现出来，浑身似乎放射出纯洁的白光，这种光效比照就好像经过了镜头的处理和强化。
方政和说，他画的是写意，但心里却更喜欢疏阔、纵逸、表达性的画风与著作。
写意不为画的细，细是表象，重要的是要在细腻、精美中提炼、归纳出日子与艺术的丰厚性，换言之，象外之意才是写意的中心寻求。意笔有豪放、豪放的美和性情，豪放不是放纵，而是收放有度的一念之间。
正是关于写意画的这份了解，方政和仿若翩翩而来的古人画家，在现世中不断调查淬炼，振翅欲飞。
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