原标题：那天，周迅陪着男友试戏，成果男友没有演，她反而演成了
近来《长安十二时辰》热播，架不住满屏的吹爆，䁖了一眼，10分钟不到，弃剧。
既不是我心中的盛世大唐，也不是我心中的富贵长安。
二十多年的观影前史，只要一部剧满意了我对大唐的一切幻想。
它就是——《大明宫词》。
《大明宫词》是一个特别的存在，它既不是传统意义上的前史正剧，也不是习以为常的宫斗戏。确切的说，它更像是国产剧里的“美”剧。
它的美是全方位的，涵盖了视觉、听觉、意境。
美有许多种，《大明宫词》的美归于高档的，由于它美出了诗意。
一、
人物扮相是《大明宫词》最清楚明了的美。
小和平的灵动之美。
周迅从来以灵气著称，而她最富灵气的人物莫过于《大明宫词》中的小和平。
周迅扮演的小和平那叫一个惊叹！
剧中周迅穿戴一身鹅黄纱衣配绿色齐胸襦裙，梳着两个环形小发髻，活脱脱一个十三四岁的少女。而其时她演这部戏时现已24岁，比小她3岁的韦姐姐（胡静饰）看起来更少女。
这位帝国的小公主整日里在大明宫里跑来跑去，肆无忌惮，会由于母后三日不来看她就上吊自杀，也会毫无顾忌地穿戴自己规划的奇装异服在文武百官面前出头露面，更会由于回绝外国王子的求婚扮演“切手指”的惊悚场景。
《资治通鉴》上对和平公主有四词评语：骄奢淫逸。一看就是被皇权宠坏的孩子。但是周迅演出来的小公主非但不惹人厌，还像一个小精灵般招人喜爱。
长安月下，上元灯节，悄悄跑出宫的和平在街上跟韦姐姐走散了，她急乎乎地边哭边找，无意中掀开一张昆仑奴面具，面具下是一张明丽的脸。这是薛绍和和平之间最美的相遇。多少人由于这个画面和哭得梨花带雨又一脸娇羞的和平·一同堕入情动。
成年和平的尊贵之美。
假如说周迅扮演的小和平是惊叹，那么陈红扮演的和平公主则是冷艳。
陈红的颜虽美，却“木”。在其他剧中，这会成为演技的妨碍，比方《新龙门客栈》邱莫言、《神雕侠侣》李莫愁。
但是在《大明宫词》里，她的“木”，反而适可而止。
由于婚后的和平日子并不美好，五年的苦闷日子，早已把她少女时代的生动灵动消磨殆尽，脸上只要哀伤、不解、坚韧、抑制。
即便受了冤枉，也不是那种妩媚动人的惨痛容貌，而是一种不明白自己做错了什么的无辜神态。脸是木的，眼是活的，不正是那个时期的和平？
陈红五官精美，脸圆润而方，正是由于方形脸反而给人一种正经大方的感觉，而她不时笔挺的背脊，自在一种公主的尊贵高雅。
记住剧中和平身着裹胸裙，外披红纱披肩，素手弹琴的神态雍容闲雅，不由让人想起唐朝名画《簪花仕女图》中的贵妇们。
不过最美的仍是和平哭泣的时分。
那是她与第二任老公成婚的当晚，和平换下礼衣，穿上素衣，来到薛绍的灵前诉衷肠。朦胧的灯光下，和平睹物思人，低声吟泣，犹如一幅天边思妇的写意画。
令郎薛绍：春风再美也比不上你的笑
赵文瑄的秀美长相，古典气质，尤其是《大明宫词》里的薛绍让他成为“儒雅”的代名词。
这么多年我还忘不了 ，春风再美也比不上他的笑 。
当年和平揭开昆仑奴的面具，薛绍脸上缓缓开放的笑脸，成了春日里最明丽的一束阳光。多少电视机前的少女们阿姨们这一瞬间团体石化，连空气都是安静的，所谓“一见薛绍误毕生”就是这么来的。
而他在剧中扮演的另一个人物——张易之，相同让人形象深入。
一袭白衣，一支竖笛，潇洒而妖娆，狂狷而邪魅，乃人世真绝色，秒杀现在的多少小鲜肉。
二、
富丽的台词是《大明宫词》最具风格的美。
剧中再三重复的台词来自皮影戏《采桑女》中的一段，它贯穿了和平的终身。
多少人年少时曾把这一段台词静静抄在小本本上，再慢慢地将它背诵出口。
女：野花顶风飘摆，好像是在倾吐衷肠；绿草凑凑颤动，如无尽的纠缠眷恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧波，扰乱了苦心柔情泛动。为什么春天每年都按期而至，而我远行的老公却年年不见消息…
男：离家去国整整三年，为了愿望中富丽堂皇的长安，为了都市里充满了奇特的历险，为了满意一个男儿雄伟的愿望。现在总算荣归故里。又遇上这故人的春天。看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，都没有一点点改动……也不知我新婚一个月就分别的妻子是否仍旧美女。
台词假如仅仅富丽还不足以成为经典，关键是它富丽而不空泛，它高雅而赋有思想性。
剧中的武则天毫不避忌她作为一个女人对权力的酷爱和执着。
在天下人都对立她称帝时，她说出了这样一番话：
皇位是什么？仅仅是治国者的资历。现在我要用我的才能赋予女人这样的资历，女人不能称帝仅仅是一个过时而不合理的传统，我要废弃这样的传统，这或许是我终身之中最巨大的政绩。
归亚蕾用她精深的演绎说出这段话的时分，你能感遭到一个帝王的蛮横和决断，以及一个女人对男权社会的叛变。
当年写《大明宫词》的时分，正在重播《我爱我家》和《编辑部的故事》，剧中言语充满着一种王朔式的经典戏弄味。
编剧郑重说，咱们肯定不要这种言语，咱们要做言语上的改造，用一种高雅美丽的言语说出大唐先人的故事。
今日看来，《大明宫词》的台词的确是一种改造，至少在同类的古装剧中甚少看见，而它台词中流显露的美在其他剧中更是绝无仅有。
或许只要这样华美的台词才配得上万国朝拜的盛世大唐。
三、
原声伴奏是《大明宫词》最耐人寻味的美。
音乐的回想是耐久的。
或许许多年后《大明宫词》剧中的细节你八成现已遗忘，但剧中经典的旋律，却一向环绕心间。
这是林海的第一部独立创造的影视伴奏著作，其时他花了许多的汗水来完结。
剧幕摆开，王兰唱着“长安月下、一壶清酒、一树桃花”，她的声响飘渺，唱得温顺缠绵，让人不自觉陶醉在长安的月色中。
《一曲茶炉暖色》，笛箫独奏，瞬间让你穿越至千年前的大唐，在灯光璀璨的长安街头，见证长相守的誓词。长相守是整部剧的主题，也是最被思念的旋律。
不过，令我形象深入的却是另一首曲子——《寒山僧踪》。
中秋月夜，王维与和平在公主府吟诗赏月。其时的王维仍是一名巴望建功立业、神采飞扬的少年，脱口就是：新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。 多年后，王维再度与和平重逢，《寒山僧踪》响起，琴声渺渺，笛声寥寥，古意悠远，正是王维晚年隐居终南山，参禅悟道的心境。
尽管王维和和平的故事本是虚拟，可这儿对王维形象的描绘，确有几分实在。
虚虚实实间，是对大唐人物面貌的复原。
这部剧所谓的意境高远，正在此处。
重视“听岛音乐”，用音乐唤醒尘封已久的往事回想。
